SI SU CENTRO CULTURAL NO PERTENECE A ESTA RED... HÁGALO SOCIO

23 de noviembre de 2011

CONFERENCIAS: "PAISAJES DE AMÉRICA" Y "EL SENTIMIENTO DE LA MONTAÑA"

PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL ECUADOR, SU CENTRO CULTURAL Y LA EMBAJADA DE ESPAÑA EN ECUADOR
 
Presentan
 
Las siguientes  conferencias Magistrales
 
 
1ra. Conferencia:
 
PAISAJES DE AMERICA
 
Con el  profesor Eduardo Martínez de Pisón
 
Conferencia que trata de   los paisajes del Nuevo Mundo y la visión renacentista. Los españoles son los renacentistas que descubren el valor de los nuevos paisajes desde una perspectiva humanista y enriquecedora que transformó el mundo.
 
 
2da. Conferencia:
 
 
ORELLANA Y LADRILLERO: CIEN AÑOS QUE CAMBIARON EL MUNDO  y
"EL SENTIMIENTO DE LA MONTAÑA".
 
 
Con el  divulgador Sebastián  Álvaro
 
 
 
Fecha:          martes 13 de diciembre de 2011
Lugar:           Auditorio mayor
Dirección:     Centro Cultural PUCE, Av. 12 de octubre 1076 y Roca
Hora:            11H00
 
 
Mayor información: Centro Cultural PUCE
                             Teléfonos: (593 2) 299 1710 / 1536
                              www.centroculturalpuce.org
 
 
 




21 de noviembre de 2011

El nuevo centro cultural de Nantes: "La Fabrique: laboratoire(s) artistique(s)"

Proyecto emblemático del mandato de Jean-Marc Ayrault, alcalde de Nantes, ciudad mediana al Oeste de Francia, el centro cultural La Fabrique fue inaugurado el viernes 30 de septiembre, lo que constituye una buena noticia en el marco de morosidad económica y anímica que se está dejando sentir a nivel nacional francés y europeo. A nivel local y metropolitano, su apertura es coherente con una serie de políticas culturales desarrolladas desde los años 90s con el fin de apoyar la emergencia artística, las nuevas formas de creación, las redes culturales y las soluciones colectivas que favorezcan el interés general, en un marco de dinámica transformación urbana y económica.
De hecho, si hubiera que dar un ejemplo significativo en Francia de lo que es la implementación del concepto de la "ciudad creativa", Nantes podría ser citada en primer lugar, puesto que las autoridades públicas locales están desarrollando un "barrio de la creación" donde se están instalando establecimientos de educación superior y de investigación, empresas y centros culturales y creativos, entre ellos La Fabrique.
En esta nota abordaré brevemente la génesis de la estrategia cultural de la ciudad de Nantes, antes de presentar las características principales del nuevo centro.
Consolidación de la cultura en las políticas de desarrollo territorial de Nantes
"Al contrario de otras ciudades del mismo tamaño en Francia, Nantes es una ciudad de posibles. No se cierra la puerta a la cultura. Una idea respaldada por un buen dossier puede desencadenar una aventura"[1]
Después de las crisis económicas en los sectores naval y agrícola que afectaron a Nantes y su región, los responsables políticos detectaron la necesidad de abrirse a nuevas dimensiones, sobre todo la cultural, ya que deseaban entre otros evitar un repliegue comunitario por parte de los habitantes. Hacía falta desarrollar nuevos imaginarios y generar nuevas miradas sobre Nantes, así como darle una proyección internacional. Al mismo tiempo, ya comenzaban a ser numerosos los artistas residentes, muchos de éstos se presentaban en diversos espacios informales, adoptando formas de expresión artística en ocasiones muy contemporáneas y algunos son ahora aclamados a nivel internacional, como la compañía Royal de Luxe.
Jean-Louis Bonnin, consejero cultural del alcalde de Nantes y del Presidente del área metropolitana comentaba en el marco de una formación que muchos actores culturales, como agencias o casas de edición, compañías de músicos y empresas del sector privado lo contactaban para solicitar apoyos o subvenciones con el fin de mejorar su trabajo tanto cualitativa como cuantitativamente, a lo que era difícil responder desde su posición de servicio público. Sin embargo, él estaba plenamente consciente de que esos profesionales de la cultura y sus empresas eran esenciales para el desarrollo mismo de la actividad artística y el acompañamiento de artistas. Comenzó así una reflexión en el Departamento municipal de cultura sobre la importancia de ese polo económico y su influencia en la vida cultural de la ciudad y del área metropolitana, reconociendo que frecuentemente las empresas creativas no tienen acceso a las ayudas de las Cámaras de comercio ni de los bancos.
En el marco de la estrategia general de renovación urbana – económica, social, industrial y ciudadana - la cultura encontró su lugar natural, insistiendo en una apertura artística en el campo de las políticas culturales "tradicionales", pero no solamente: inspirados por la noción de "ciudades creativas", apostaron también por apoyar a los actores privados de la cultura relacionados con la arquitectura, el diseño, la moda, las tecnologías, los medios audiovisuales, etc., que hasta entonces no se consideraba mucho en la dirección de asuntos culturales. El consejero Bonnin comentó que es una cuestión altamente política en el sentido de que es necesario encontrar un equilibrio entre el servicio público y los imperativos económicos. Para aprender e intercambiar sobre otras experiencias en el área de los clústers culturales, participaron como líderes en el proyecto ECCE (2006-2008), con la colaboración de ciudades europeas, universidades, empresas, etc. y actualmente continúan en ECCE innovation (2009-2011).
En resumen, podríamos decir que el proyecto del barrio creativo "Le quartier de la création" es la punta del iceberg de toda una estrategia política transversal emprendida para transformar a Nantes en una "ciudad creativa" de dimensión internacional con vistas al futuro. Detengámonos ahora en el más reciente de los elementos que integran este proyecto en devenir.
La Fabrique, laboratorio(s) artístico(s) en el "Barrio de la creación" de Nantes
La isla de Nantes, de 337 hectáreas, tiene la particularidad de encontrarse en el corazón del área metropolitana. Era sede de un gran polo industrial que entró en crisis y prácticamente dejó vacío un gran espacio que desde hace diez años está en un ambicioso proceso de rehabilitación, en particular con un proyecto llamado el "Barrio de la creación". Éste pretende generar un centro de excelencia sobre las industrias creativas orientado a los estilos de vida, al eco-diseño y a la innovación. Bajo el modelo de los polos de competitividad, el clúster estará implicado tanto en el apoyo a la iniciativa empresarial creativa e innovadora como en el desarrollo de la educación superior y la investigación. También incluirá una componente de mediación cultural, científica y técnica para que el público pueda beneficiarse de los resultados de la investigación. Dentro del área de la creatividad, La fabrique tiene un papel central al ser un equipamiento estructurante pluridisciplinario que tiene como misión permitir que se desarrollen en las mejores condiciones aquellos experimentos que representen una dinámica cultural innovadora. El proyecto fue fruto de una colaboración desde 2003 con los actores culturales de Nantes para responder de manera óptima a sus necesidades de creación y de producción. Es decir, La Fabrique es un lugar polivalente para la difusión de todas las formas de músicas amplificadas, creaciones multimedia y transdisciplinarias, con espacios de vida abiertos a todos, donde la creatividad de unos inspira a los otros con la visión de crear pasarelas entre arte y sociedad. Es administrado colectivamente por el Ayuntamiento de Nantes y doce asociaciones locales. Cinco de entre ellas participaron en particular a lo largo de la planeación: Apo33, Mire, Microfaune, Trempolino y Songo. Sin embargo, éstas no se imaginaron aisladas de los otros barrios y asociaciones de la ciudad, sino en red.
En cuanto a la filosofía del proyecto, el eje fuerte consiste en apoyar la creación, que debe "apropiarse" de los lugares, ya sea por medio de colaboraciones puntuales como por ensayos o residencias, mediante la experimentación, el empirismo así como la reflexión. También es previsto como un polo de formación que acompañe a artistas, técnicos, ingenieros e investigadores en el campo de las nuevas tecnologías en su desarrollo profesional, con talleres, conferencias, acciones de proximidad, redes, etc. y está dirigido del mismo modo hacia los públicos. Así, un centro de recursos generalista y especializado participará en su desarrollo. El ambiente será lúdico, pero también profesional, para nada elitista.
"Lo que fue construido por la colectividad debe ser utilizable por todos los actores de la vida cultural de Nantes, lo que es solamente una justa compensación".
Se ha expresado el compromiso con la protección y la promoción de la diversidad de las expresiones culturales según el espíritu de la UNESCO y de la agenda 21 de la cultura.
Espacialmente, La Fabrique está conformada por dos edificios separados construidos sobre las viejas instalaciones industriales y portuarias. El proyecto es del arquitecto es Michel Bertreux. Se buscaba un confort discreto para una tecnología prodigiosa.
El edificio A, de aspecto "post-industrial" simboliza el espíritu de los astilleros. Corresponde principalmente a la asociación Stereolux. Cuenta con una sala de 1.200 lugares llamada MAXI, una sala modulable de 400 lugares llamada MICRO y un espacio de 100 lugares dedicado específicamente a show-cases llamado La PLACE (140 m2 para experimentación artística y exposiciones alrededor del sonido y el multimedia).
El edificio B representa un cubo metálico luminoso que da la impresión de estar colocado sobre un antiguo Blockhaus de la segunda guerra mundial. Corresponde a la asociación Trempolino. Cuenta con siete niveles en que hay un hall con un bar, un escenario para los show-cases y las performances, así como 16 estudios de ensayo, de formación y de grabación para los músicos y los artistas. Tiene también un jardín experimental. Se habla de un prodigioso laberinto de estudios y locales "sobre-equipados", accesibles sin embargo con el pago de un abono muy poco oneroso (55€ al mes por estudio por 3 horas de ensayo semanal). De manera similar, para hacer accesible el centro cultural a los organizadores de conciertos más arriesgados (en el sentido artístico y de atracción de públicos), el Ayuntamiento ha previsto participar cubriendo los costes del personal técnico y de seguridad.
Naturalmente, al ser un espacio cultural nuevo en un espacio en rehabilitación, puede tenerse la impresión de que le falta todavía "un alma", pero se irá rodando conforme pase el tiempo. Si algunas reticencias se dejan oír – "puesto que está inscrito en el ADN del rock estar en guerrilla contra el establishment" – lo que es claro es que "los rockeros de Nantes son niños consentidos", como diría JD Beauvallet en un artículo.
El costo global de La Fabrique ha sido de €27,5 millones, con la financiación del Ayuntamiento de Nantes, del Área metropolitana de Nantes, del Consejo departamental, del Estado francés, del Consejo regional y de los Fondos europeos-Feder.
Para quienes entienden francés, les recomiendo ver este simpático vídeo de presentación del proyecto. La inauguración del centro fue acompañada de un variado programa de actividades durante todo un fin de semana.
En suma, la Fabrique viene a complementar y enriquecer la animada vida cultural ya desarrollada en este sector en Nantes, tanto en la propia isla con proyectos como L'île des machines, como en sus otros barrios, baste citar el nombre de un centro cultural tan confirmado como Le lieu unique, o Pannonica, o pensar en sus ochenta cafés-concerts, sus muchos organizadores independientes de conciertos en salas muy diversas como el Violon Dingue, el Ferrailleur, Au Chien Stupide… Sin embargo, una de las cuestiones que se deberá observar en los meses siguientes es la relación de los actores del « barrio de la creación » entre sí, ¿serán los contactos naturales o se requerirán pasarelas y puentes para fomentar las interacciones?
Cabe destacar que esta ciudad no entró en la competencia de ciudades francesas para el programa de las capitales europeas de la cultura correspondiente a Francia para el 2013, que ganó Marsella. Nantes decidió continuar su trayectoria con una planificación sólida. Por ello, Nantes nombró para sí a 2012 como "año de la cultura". Desean mostrar que Nantes es un ejemplo de "ciudad creativa" donde el papel de la cultura participa plenamente de su visión de largo plazo. Se delinea ya como un faro al Oeste de Francia y una ciudad integrada a la cooperación (y ¡competencia!) entre ciudades europeas.

Nota preparada por Rafael Mandujano, Responsable de proyectos, "Cero clichés, proyectos culturales".
Miembro profesional de la Red de Centros Culturales de América y Europa RCCAE.



Para tener una visión más detallada de la evolución de la estrategia cultural local, te invito a leer la nota completa en mi blog.
Post Data: Te recuerdo que del 24 al 26 de noviembre se desarrollarán en Madrid las IV Jornadas Ciudades Creativas organizadas por la Fundación Kreanta. Puedes descargar el programa final, inscribirte o seguir las conferencias vía streaming. También hay un blog con información muy interesante en torno a este tema. En twitter: @JornadasKreanta
¡Nos vemos en Madrid!

9 de noviembre de 2011

BECAS UNESCO PARA ARTISTAS

Estimados/as  integrantes de la red :

Enviamos el siguiente enlace con el tema del asunto, esperando que sea de su interés.

Cordiales saludos,


http://www.unesco.org/new/en/culture/themes/creativity/aschberg-bursaries-for-artists/


---
Ana Gil Seoane

Sector CULTURA - Gestión de Información
Oficina de UNESCO en Montevideo
Representación de la UNESCO ante el MERCOSUR
Representación de la UNESCO en Argentina, Paraguay y Uruguay

Edificio MERCOSUR
Dr. Luis Piera 1992, piso 2
11200 Montevideo, URUGUAY
Tel:+598 2413 2075, interno 104

http://www.unesco.org.uy/cultura/index.html

18 de octubre de 2011

Jornadas internacionales de Ciudades Creativas - Fundación Kreanta

Apreciad@ amig@,
La Fundación Kreanta organiza las IV Jornadas Internacionales Ciudades Creativas que tendrán lugar los próximos días 24, 25 y 26 de noviembre en Madrid, preparadas en colaboración con CentroCentro del Ayuntamiento de Madrid .
Las Jornadas se articulan en 5 ámbitos temáticos y cuentan con la participación de los siguientes ponentes, procedentes de Alemania, Argentina, Brasil, Colombia, España, Gran Bretaña, Italia y Países Bajos:
1. Cultura, tiempos inciertos y ciudades diversas: Wolfgang Schuster, Alcalde de Stuttgart (Alemania); Iñaki Azkuna, Alcalde de Bilbao (España); Josep Ramoneda, Director del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (España); Ali Madanipour, Profesor de Urbanismo de la Newscatle University (Gran Bretaña); y Juan Luís Mejía, Rector de la Universidad EAFIT de Medellín (Colombia).
2. Ciencia, innovación y emprendimiento social: Alfons Cornella, Fundador y presidente de Infonomia (España); Inés Sanguinetti, Fundadora de Crear Vale la Pena y coordinadora de la Red Latinoamericana de Arte para la Transformación"; Jorge Wagensberg, Profesor de la Facultad de Física de la Universitat de Barcelona (España); y María Zapata, Directora de Operaciones Internacionales de Ashoka Emprendedores Sociales y Co-Chair del Programa Ashoka Globalizar (España).
3. Sociedad digital y cultura abierta: Alejandro Piscitelli, Profesor de la Universidad de Buenos Aires y experto en redes sociales (Argentina); Juan Freire, Profesor de la Universidad de A Coruña y socio director de Laboratorio de Tendencias (España); Pedro Jiménez, Coordinador de Zemos98 (España); Ricardo Antón, Codirector de Amasté (España); Juan Carrete, Director de MediaLab-Prado (España); y Alberto Gimeno, Proyecto Cachirulo Valley (España).
4. Ciudadanía, cultura y territorio: Celio Turino, Impulsor del programa Pontos da Cultura y ex secretario de Ciudadanía Cultural del Ministerio de Cultura (Brasil); Ronald van Kempen, Profesor de Geografía Urbana de la Universidad de Utrech (Países Bajos); y Silvia Mugnano, Profesora de Sociología e Investigación Social de la Universidad de Milán-Bicocca (Italia).
5. Madrid creativa. Conocimiento in situ de los equipamientos y proyectos más relevantes de Madrid en el desarrollo de la creatividad y la innovación cultural.
Como en las pasadas ediciones, el objetivo de las jornadas es proporcionar a los profesionales de la cultura, del urbanismo y de la promoción económica un espacio para debatir sobre creatividad e innovación en las ciudades y, de esta manera, contribuir al encuentro entre políticas culturales y políticas urbanas.
Adjunto el programa detallado. La información práctica (proceso de inscripción, sede de las jornadas o los gastos de inscripción) puede encontrarse en el sitio web de las jornadas. No dudes en comunicar directamente con los organizadores:
Fundación Kreanta
– Información: Teléfono +34 934 301 427
– Inscripciones: e-mail: ciudadescreativas@kreanta.org
Espero encontrarte en este marco.
Te dejo un cordial saludo.
Rafael Mandujano.
Responsable de proyectos, "Cero clichés, proyectos culturales"
Miembro profesional de la Red de Centros Culturales de América y Europa RCCAE
Visita mi blog.

8 de octubre de 2011

Seminario Cultura y Desarrollo Local

Porto Alegre recibe encuentro sobre las relaciones entre CULTURA y DESARROLLO
Gestores, investigadores, artistas y empresarios culturales de distintas partes de Brasil, de España, Chile y Argentina, van a encontrarse en Porto Alegre en el I Seminario Cultura y Desarrollo Local, promovido por el Observatorio de Cultura de Porto Alegre y la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (UFRGS). El encuentro ocurre del 25 al 27 de octubre, en la Rectoría de la Universidad.
Edwin Harvey 
Edwin Harvey, ex-director de la Cátedra UNESCO de Derechos Culturales de la Universidad de Palermo (Argentina), dictará la conferencia de apertura; mientras el cierre será con la web-conferencia de Alfons Martinell, director de la Cátedra UNESCO de Política Cultural y Cooperación de la Universidad de Girona (España). Seis paneles tratarán de temas transversales de la gestión y las políticas culturales, como el estímulo a las industrias creativas, el turismo, la capacitación, la formalización del trabajo, los centros culturales y los sistemas de información culturales. El evento tendrá el apoyo del Ministerio de la Cultura, representado por el Secretario-Ejecutivo Vítor Ortiz y la Secretaria de Economía Creativa, Cláudia Leitão.
El Seminario Cultura y Desarrollo Local integra el proyecto Observatorio de la Cultura de Porto Alegre: Información y Capacitación para el Desarrollo, financiado por el Programa Barcelona Solidaria, del Ayuntamiento de Barcelona y AECID, para cuidades integrantes de la Red Ciudades y Gobiernos Locales Unidos - CGLU y signatarias de la Agenda 21 de la Cultura. El coordinador de la Comisión de Cultura de CGLU, Jordi Pascual, tambiém estará presente, en un painel sobre los resultados de la Agenda 21.
El proyecto Observatorio de la Cultura incluye aún un Curso de Extensión Universitaria para gestores culturales de Porto Alegre y entorno metropolitano, iniciado en septiembre; y el Portal Web de la Cultura de Porto Alegre, una base de datos colaborativa en forma de "cartografía cultural" de la ciudad, a ser inaugurada en 2012.
El Observatorio tiene como misión tornarse un centro de referencia para la promoción de la cultura y las artes como factores de desarrollo social y económico. Entre sus objetivos estan la evaluación de las políticas, el subsidio a la planificación de las inversiones en cultura y el apoyo a la formación de gestores y agentes culturales.
Inscripciones y más información sobre el seminario en la página  http://www.seminarioculturaedesenvolvimento.ufrgs.br
Contacto con el Observatorio de Cultura de Porto Alegre +5551-32250793 32898258 observatorio@smc.prefpoa.com.br

La FICAAC anuncia el anfitrión de la 6ª Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura

IFACCA, 03 October 2011

El Presidente de la Federación Internacional de Consejos de Artes y Cultura (FICAAC), Alan Davey (CEO del Consejo de Artes de Inglaterra), anunció hoy que Chile será el anfitrión de la 6ª Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura que se realizará en Santiago, del 13 al 16 de enero de 2014.
Luciano Cruz-Coke, Ministro de Cultura y Presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile, recibió personalmente este honor en Melbourne la víspera de la 5ª Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura. El ministro Cruz-Coke se dirigirá a los delegados de la Cumbre Mundial de Melbourne en el cierre de la Cumbre el jueves 6 de octubre y presentará un video de invitación a Santiago y a la próxima Cumbre.
Ésta será la primera vez que una Cumbre Mundial se lleve a cabo en América Latina.
La Cumbre se escenificará en el Centro Cultural Estación Mapocho que ha sido merecedor de premios internacionales. El Director del Centro, Arturo Navarro, también estuvo presente en Melbourne para recibir el anuncio.
'Me llena de alegría anunciar la primera Cumbre Mundial que se organizará en América Latina', expresó Alan Davey. 'Chile es una nación con un patrimonio cultural y artístico rico, y el escenario de la Cumbre, el Centro Cultural Mapocho, es inspirador. Somos conscientes de que Australia ha puesto un nivel muy alto con la 5ª Cumbre Mundial de las Artes, pero sabemos que Chile podrá seguirá subiendo el nivel.'
Una de las iniciativas más significativas de la FICAAC, la Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura, ofrece a consejos nacionales de las artes, ministerios de cultura y otras agencias la posibilidad de discutir asuntos centrales del apoyo público de las artes y la creatividad. Las anteriores ediciones de la Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura se han llevado a cabo en Canadá (2000), Singapur (2003), Inglaterra (2006), Sudáfrica (2009) y Australia (2011).
Provisionalmente titulada Ciudadanos creativos: tecnología y cultura para la diversidad, la Cumbre tratará sobre el contexto actual de la globalización y los retos que plantea para el campo de la cultura, específicamente en relación con la salvaguarda de la diversidad cultural y de las identidades culturales. Las nuevas tecnologías representan la posibilidad de tener un impacto positivo en la visibilización y legitimación de las identidades culturales, de fomentar la diversidad cultural, y de mejorar el acceso, la producción y el intercambio de bienes culturales.
La FICAAC es la red internacional de agencias nacionales financiadoras de las artes que busca aportar al perfeccionamiento de las buenas prácticas en el desarrollo de políticas para las artes y la cultura, de la financiación de las artes, del desarrollo de públicos y del acceso público a las artes. El anuncio del anfitrión de la próxima Cumbre fue realizado durante la cuarta Asamblea General de miembros de la FICAAC realizada en la víspera de la 5ª Cumbre Mundial de las Artes de Melbourne, Australia.
En la Asamblea General, los miembros de la FICAAC también eligieron cuatro nuevos miembros de la junta directiva: Vasudevan Venu (Secretario Adjunto del Ministerio de Cultura de India), Pius Knüsel (Director de Pro Helvetia/Consejo de Artes de Suiza), Gonzalo Martín de Marco (Subdirector Nacional del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile) y Elise Huffer (Asesora de Cultura del Programa de Desarrollo Humano de la Secretaría de la Comunidad del Pacífico de Fiji). La información sobre los demás miembros de la junta directiva, entre los que está Kathy Keele, CEO del Consejo de Artes de Australia, se encuentra en el sitio Web de la FICAAC.

23 de septiembre de 2011

CÓMO SEGUIR EL World Summit on Arts & Culture

The 5th World Summit on Arts & Culture 2011, which will be held from 3 - 6 October 2011 at the Melbourne Convention and Exhibition Centre. We are writing to advise you of two ways you can enhance your participation in the Summit programme.

1)     All delegates are invited to make their own presentation in one of the “Open Sessions” that will be held at 1600 and 1700 on Wednesday 5 October. If you would like to register for this opportunity please see the website here http://www.artsummit.org/programme/opensessions/ for more details and email your proposal to opensession@artsummit.org.
2)     IFACCA and the Australia Council have prepared a Discussion Paper to provide background information on the theme of ‘Creative Intersections’. The Discussion Paper is available at the Summit website here: http://artsummit.org/programme/research/ . We recommend that you download a copy of the paper, read it and bring it with you to the Summit. Details are provided in the paper about how you can provide feedback.
We look forward to seeing you at the 5th World Summit on Arts & Culture.
Sarah
Sarah Gardner
Executive Director
International Federation of Arts Councils and Culture Agencies (IFACCA)
372 Elizabeth Street, Surry Hills, NSW 2010
PO Box 788, Strawberry Hills, NSW 2012, Australia
Tel: +61 2 9215 9018  Fax: +61 2 9215 9111
www.ifacca.org

5th World Summit on Arts and Culture
Melbourne, Australia, 3-6 October 2011

ConnectCP
The international who's who of cultural policy, planning and research
www.connectcp.org

22 de septiembre de 2011

Encuentro Iberoamericano en Políticas, Gestión e Industrias Culturales."Encuentro y dialogo entre culturas"

Programa I Encuentro Iberoamericano en Políticas, Gestión e Industrias Culturales."Encuentro y dialogo entre culturas". Tandil. Buenos Aires.6, 7,8 octubre 2011. Argentina.
Organización central. Ecocultura Argentina.

Jueves 6 de octubre 2011.
Lugar. Centro Cultural Universitario.
Universidad Nacional Centro de Buenos Aires.
Yrigoyen 662 | Tandil | Buenos Aires | Argentina.

9.00. Hrs.
Acto académico de presentación. I Encuentro Iberoamericano en Políticas, Gestión e Industrias Culturales."Encuentro y dialogo entre culturas".
Comisión Académica:
Sr. Rector: Rector Roberto Tassara. UNICEM.
MBA: Santiago Arroyo Serrano. Licenciado en Filosofía, Máster en Edición, MBA en Empresas e Instituciones Culturales .Universidad de Salamanca.. Consultor y profesor del programa de consolidación de empresas de Industrias culturales y creativas del Consejo Superior de Cámaras de Comercio y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España. Ha publicado diversos artículos sobre industrias culturales y creativas. Miembro del Seminario de Filosofía Española e Iberoamericana de la Universidad de Salamanca. España
Sra. Ana María Cadena Silva Coordinadora Cultural. Consejera del Sistema Distrital de Artes, Cultura y Patrimonio Departamento de Bienestar Universitario Universidad Sergio Arboleda
Bogotá-Colombia.
Lic. Mario Félix Naranjo. Argentina. Coordinador General de Recuperación y Conservación del Patrimonio Cultural. Ministerio de Economía y Finanzas Públicas de la Nación. Argentina.
Arq. Alicia Lapenta.. Master en Cultura Argentina, Master en Políticas y Gestión Cultural, Master en Gestión Cultural y Comunicación, en Políticas y Gestión Turística, en Planeamiento Territorial y Animación Sociocultural, en Cultura Cubana, y en Credos y Razas en Cuba y el Caribe. Es miembro del ICOMOS (Consejo Internacional de Monumentos y Sitios), y fue por años Delegada por Provincia de Buenos Aires y Asesora, de la Comisión Nacional de Museos, Monumentos y Lugares Históricos.En la República de Panamá diseño el Corredor de Turismo Etno-ecológico para las etnias Emberá Waunam, Naso Teribe y Kuna Yala, enlazando el Plan de Desarrollo Integral del Darien, las comarcas indígenas y el corredor mesoamericano, para la Fundación Dobbo Yala. Argentina.
Prof. Eduardo Ferrer. Bloque de Concejales FPV. Municipalidad de Tandil. Argentina. Profesor Titular, en Historia, Filosofía y Derechos Humanos con 25 años de antigüedad en docencia de nivel medio, D.G.E. Provincia de Buenos Aires. Investigador de historia regional Ha sido distinguido en MENCION ESPECIAL 1997 AL MEJOR DOCENTE DEL AÑO. Otorgada por el Ministerio de Cultura y Educación de la Nación República Argentina – Por el Proyecto Museo y Archivo Histórico – Escuela Media Nº 5 "Sargento Cabral" – Tandil. Ha participado en el Desarrollo de Programas de Preservación del Patrimonio Histórico, de Difusión y Promoción de Actividades Culturales en la comunidad. Argentina.
Lic.Laurina Restelli. Solanos Fénix Industria creativas.Secretaria académica Encuentro. Es profesora en música, profesora en Letras especializada en ontología del lenguaje, Psicóloga social y escritora. Es titular de la cátedra Introducción a la literatura en el profesorado del Conservatorio Provincial de Música "Isaías Orbe" de Tandil. Coordina talleres literarios sobre violencia de género en Andalucía y Castilla y León, España donde también imparte ciclos de charlas y conferencias. Argentina.
Lic.Luis Vega Vergara. Presidente de Ecocultura Argentina. Coordinador General .I Encuentro Iberoamericano en Políticas, Gestión e Industrias Culturales."Encuentro y dialogo entre culturas".
Graduado en Ciencias de la Educación, Graduado en Psicología. Universidad Nacional de San Luis.Master en Calidad y Medio Ambiente, posee Postitulo en Derechos Humanos y Procesos de Democratización. Ha sido becado por la Agencia Interamericana para la cooperación y el desarrollo (CAICD/OEA) Instituto de Estudios Avanzados para las Américas INEAM . Es Ambientalista, gestor cultural, defensor de los derechos civiles, integrando diversas instituciones, colaborando en proyectos ambientales de desarrollo comunitario, participación ciudadana, psicología comunitaria. en Chile, Perú, Colombia ,Argentina.
9.20. Hrs.
Ponencia
LA INVISIBILIDAD SOCIAL DE LAS CONSTRUCCIONES DE PIEDRA DEL SISTEMA DE TANDILIA.
Ponentes: Victoria Pedrotta, Laura Duguine[ y Verónica Benedet. Argentina. CONICET/INCUAPA-PATRIMONIA Facultad de Cs. Sociales de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires y Fundación Azara, CEBBAD, Departamento de Antropología y Ciencias Naturales, Universidad Maimónides (Argentina).

9.40. Hrs. Ponencia.
LA IMPORTANCIA DE LOS OBSERVATORIOS DE CULTURA INMERSOS EN LAS UNIVERSIDADES E INSTITUCIONES EDUCATIVAS"
Ponente extranjera: Ana María Cadena Silva Coordinadora Cultural. Departamento de Bienestar Universitario. Universidad Sergio Arboleda Bogotá-Colombia.

10. Hrs. Ponencia.
ESTUDIO COMPARATIVO ABORDADO DESDE LA ECOLOGÍA POLÍTICA. Organizaciones cooperativas costeras en Oaxaca, México y su relación con el medio ambiente. Estudio comparativo abordado desde la ecología política. María del Rosario Hernández Ramírez. San Luis Potosí -México.

10.30. Horas. Conferencia./ Proyecto Municipal.
EL SUJETO CULTURAL COMO DESTINATARIO CENTRAL DE LA POLÍTICA CULTURAL MUNICIPAL Autor: Pablo H. Naveiras. Licenciado en Comunicación Social/Director de Cultura y Turismo/Municipalidad de Eduardo Castex. Argentina.

11.10. Ponencia.
"LAS INDUSTRIAS CULTURALES EN LA ERA DE LA CONVERGENCIA" Lic. Paula Natalia Beltrame. Ciencias de la Comunicación con orientación en políticas y planificación. Facultad de Ciencias Sociales. UBA. Buenos Aires . Argentina.
11.30. Ponencia.
EL CELULAR COMO PLATAFORMA DEL AUDIOVISUAL.
Autora. Lic. Elaine Verena Zabala Torres. Argentina

11.50.Hrs. Ponencia.
FUNCIÓN SOCIAL Y TURISTICA DE LOS MUSEOS EN USHUAIA Y LA RECREACIÓN DE LA IDENTIDAD EN TIERRA DEL FUEGO
Ruth Noemí JAVIER Argentina Ushuaia - Tierra del Fuego. Argentina.

12.20. Horas.
CHILE QUIERE MÁS CULTURA: LA CULTURA EN EL CHILE DE LA TRANSICIÓN. Autora: Periodista: Daniela Acosta Belaúnde. Chile.

12.40. Ponencia.
FORMACIÓN DE PROMOTORES DEL PCI EN ARGENTINA Y MÉXICO: COINCIDENCIAS, DIVERGENCIAS Y POLÍTICAS CULTURALES. Autoras
Prof. Alicia Kussrow Quereilhac (Jalisco, México)
Prof. Catalina Peralta (Provincia de Buenos Aires, Argentina)

14.30. Ponencia.
IDENTIDAD CULTURAL Y TOLERANCIA DESDE LA PERSPECTIVA DE LA FILOSOFÍA POLÍTICA.
Docente - Investigadora Laura Llamas Figini .Universidad Nacional de Mar del Plata. Argentina.

14.50. Ponencia.
LA IMAGEN FEMENINA EN LOS AFICHES DE LA FIESTA DE LA VENDIMIA, MENDOZA-ARGENTINA
Prof. Marcela Lucero (UNCuyo, Mendoza-Argentina)

15.10. Hrs.
Conferencia.
EL DESTINATARIO DE LAS POLÍTICAS CULTURALES DE LOS GOBIERNOS LOCALES.
Lic. José Alejandro Tasat .Doctorando en Educación UNTREF / UNLa –
Coordinador Adjunto Lic. en Administración Pública –UNTREF
Coordinador Adjunto. Lic. en Gestión de Políticas Públicas –Modalidad Virtual UNTREF VIRTUAL. Argentina.

16.00 Hrs. Ponencia.
CENTRO DOCUMENTAL Y ARCHIVO AUDIOVISUAL SOBRE ESCENOGRAFÍA: HACIA LA RECONSTRUCCIÓN DE LA HISTORIA DE LA ESCENOGRAFÍA ARGENTINA"
Autores: Dr. Marcelo Jaureguiberry
Pertenencia institucional: Instituto de Estudios Escenográficos (INDEES) – Centro de Investigaciones Dramáticas (CID), Facultad de Arte, UNCPBA
Prof. María Guadalupe Suasnábar.
Argentina

16.20. Hrs.Ponencia.
LA NOCIÓN DE GESTIÓN CULTURAL. CONTEXTO HISTÓRICO, ECONÓMICO, POLÍTICO Y SOCIAL DE LA ARGENTINA. Trabajos inéditos de divulgación. Dra. Marcela A. País Andrade. Argentina.

16.50. Conferencia.
"CUANDO LA GESTIÓN HACE A LA ACCIÓN" EL COMPROMISO DE CUIDAR NUESTRO PATRIMONIO. Lic. Mario Félix Naranjo. Argentina. Coordinador General de Recuperación y Conservación del Patrimonio Cultural. Ministerio de Economía y Finanzas Públicas de la Nación. Argentina.

17.40
"EL PERÚ ESTÁ DE MODA: IDENTIDAD Y NACIÓN EN EL PAÍS DEL SIGLO XXI" Ponente: Antropóloga .Rocío Trigoso Barentzen. Perú.

18.00
"MUSEO DE ARTE INFANTIL Y JUVENIL. UNA HERRAMIENTA DE POLÍTICA PÚBLICA EDUCATIVA/CULTURAL".
Autora. Escultora. Lic. Ester Suaya. Miembro vocal de AMAI ( mujeres arquitectas ,ingenieras y asociad@s) con quién está desarrollando el Proyecto de Arte Público dentro del plan estratégico 2010, Ciudad de Bs. As Fundadora del Museo de Arte Infantil del Zoo de Bs. As ( 2003-2008)Coordinadora del Museo Infantil y Juvenil de Arte Visual en la UNSAM.Buenos Aires. Argentina.

18.20.
"ESTANCIA "SANS SOUCI" EN TANDIL: PASADO Y PRESENTE DE UN PATRIMONIO EN RIESGO". PARTE II. Autora. Ester N. Castagnasso. Museóloga, Diplomada en Patrimonio Cultural Latinoamericano. Argentina.

18.40.
LA MILONGA COMO CAMPO DE PODER
Lic. Mariana Signorelli (UBA-UNCuyo-Argentina)

Viernes 7 de octubre 2011.
8.40. hrs. Ponencia.
CULTURA, POLÍTICAS PÚBLICAS Y PARTICIPACIÓN POPULAR. ATLAS VENEZOLANO DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y MUSICALES. Autor: Manuel Mireles Licenciado en Educación mención Ciencias Pedagógicas, especialista en derechos humanos y gerencia pública, maestrando en Políticas Públicas con foco en políticas culturales, investigador y docente universitario. Venezuela

9.00. Hrs. Ponencia.
INVENTARIO DEL PATRIMONIO CULTURAL, OBJETO DE TURISMO EN SAN JUAN DE PASTO - COLOMBIA
Autores: Docentes Investigadores
María del Socorro Bucheli Campiño, Carlos Arbey Castillo Muñoz, Jose Luis Villarreal*Universidad Mariana Pasto-Colombia.

9.20 Hrs.
TURISMO CULTURAL EN LAS CIUDADES PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD. GUANAJUATO, GTO., MÉXICO.
Autora. Velia Yolanda Ordaz Zubia. Arquitecta, Magíster en Planeamiento Urbano Regional y Estudiante de Doctorado en Programa Interinstitucional de Doctorado en Arquitectura. México.

9.40. hrs.
PATRIMONIO CULTURAL INTANGIBLE DE LA COMUNIDAD BOLIVIANA
Con los ojos puestos en las fiestas M.Sc. Arq. Laura Romero. Asociación Civil Identidad Sur | Grupo de Extensión en Gestión Cultural – FAUD – UNMdP. Argentina.

10.15
DESARROLLO DEL TERRITORIO Y ANIMACIÓN SOCIOCULTURAL, DESDE LA CULTURA IDENTITARIA. MUNICIPIO DE PALMA SORIANO- SANTIAGO DE CUBA. LA TAREA DEL TALLER EXPERIMENTAL ENNEGRO ORGANIZACIÓN COMUNITARIA DE BASE.
Dictado. Arq. Alicia Lapenta. Argentina. Master en Cultura Argentina, Master en Políticas y Gestión Cultural, Master en Gestión Cultural y Comunicación, en Políticas y Gestión Turística, en Planeamiento Territorial y Animación Sociocultural, en Cultura Cubana, y en Credos y Razas en Cuba y el Caribe.Es miembro del ICOMOS (Consejo Internacional de Monumentos y Sitios), y fue por años Delegada por Provincia de Buenos Aires y Asesora, de la Comisión Nacional de Museos, Monumentos y Lugares Históricos.En la República de Panamá diseño el Corredor de Turismo Etnoecológico para las etnias Emberá Waunam, Naso Teribe y Kuna Yala, enlazando el Plan de Desarrollo Integral del Darien, las comarcas indígenas y el corredor mesoamericano, para la Fundacion Dobbo Yala.
Argentina-Cuba

11.Hrs.Ponencia.
"BERAZATEGUI ROCK 2010" (UN ANÁLISIS DE LAS BANDAS LOCALES).Autores. MAGLIERI, Adrián Sergio – VEGA Lucia Magdalena. Municipalidad de Berazategui. Argentina.

11..30-
EL LUGAR DE LA CULTURA EN LAS POLÍTICAS CULTURALES: UNA APROXIMACIÓN DESDE LA ECONOMÍA POLÍTICA DE LA COMUNICACIÓN Y LA CULTURA
Autora: Natalia Garrido Instituto de Estudios de América Latina y el Caribe (IEALC-UBA-CONICET). Maestranda en Comunicación y Cultura (FSOC-UBA).Argentina.

12.10. Conferencia.
"CERCANÍAS: ESPACIOS PARA UNA POLÍTICA CULTURAL NACIONAL".
Dictado por: Ignacio Molano Ponce de León. Abogado por la Univ. Complutense de Madrid, en Buenos Aires, completó su formación con un Posgrado Internacional en Gestión y Política en Cultura y Comunicación (FLACSO).
Desarrolla investigaciones sobre los compositores vascos en Argentina. Es director de Impacta, consultora de gestión cultural y RSE. España.

14.30 Ponencia
EL TRABAJO INMATERIAL EN IMPERIO: CRÍTICA A SU CONTRIBUCIÓN DE LA "ABSTRACCIÓN DEL TRABAJO". Autor. Alfredo Nicolás Salto. Universidad Nacional del Comahue, Neuquén.Argentina.

14.50. Hrs. Ponencia.
LA CAPACITACIÓN EN GESTIÓN CULTURAL.. UNA EXPERIENCIA DESDE LA EDUCACIÓN NO FORMAL.
TUGC Néstor Gargiulo | Lic. Ana B. Pittaluga | Arq. Emilio Polo | Dr. Luis Porta | TUGC Mónica Ramos | M.Sc. Arq. Laura Romero
Asociación Civil Identidad Sur | info.identidadsur@gmail.com
Grupo de Extensión en Gestión Cultural – Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño – Universidad Nacional de Mar del Plata.

15.20. Hrs.
Proyecto Municipal.
CATALOGO DE BIENES PATRIMONIALES DEL PARTIDO DE BRAGADO
Autores: Alejandra Taghon. Graciela Manzione
Municipalidad de Bragado. Argentina.

15.40 Hrs. Ponencia.
LAS PRÁCTICAS EDUCATIVAS INTERCULTURALES COMO UNIDADES EVALUATIVAS DE LA EDUCACIÓN INTERCULTURAL Y BILINGÜE.
Autora. Dra. Liliana Valladares Riveroll.
Lugar de trabajo: Seminario de Investigación sobre Sociedad del Conocimiento y Diversidad Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México.

16.00. Conferencia.
LOS EJES ESTRATÉGICOS DE UNA POLÍTICA CULTURAL MUNICIPAL. ARTICULACIÓN Y DESCENTRALIZACIÓN.
Prof. Lic. Luis Vega Vergara. Presidente de Ecocultura Argentina. Graduado en Ciencias de la Educación, Graduado en Psicología, Universidad Nacional de San Luis. Se ha desempeñado como Prof. titular en: Bioestadística, Metodología de la Investigación, Psicología institucional, Psicología y Salud Mental, Procesos de enseñanza aprendizaje .Universidad Católica de Cuyo. Años 2003.2010. Posee Postitulo en Derechos Humanos y Procesos de Democratización. Ha sido becado por la Agencia Interamericana para la cooperación y el desarrollo (CAICD/OEA) Instituto de Estudios Avanzados para las Américas INEAM Ambientalista, gestor cultural, defensor de los derechos civiles, integrando diversas instituciones, colaborando en proyectos ambientales de desarrollo comunitario, participación ciudadana, psicología comunitaria. Argentina.

16.40.. Conferencia .
"LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y SUS PERSPECTIVAS ACTUALES".
Dictado por MBA: Santiago Arroyo Serrano. Licenciado en Filosofía, Máster en Edición, MBA en Empresas e Instituciones Culturales (Universidad de Salamanca) y Diplomado en Gestión Pública (ESADE). Experto en Cooperación al Desarrollo. Amplia experiencia como gestor cultural en el sector público y privado. Asesor de Políticas Públicas en el Consejo de la Juventud de España. Consultor y profesor del programa de consolidación de empresas de Industrias culturales y creativas del Consejo Superior de Cámaras de Comercio y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España. Ha publicado diversos artículos sobre industrias culturales y creativas. Miembro del Seminario de Filosofía Española e Iberoamericana de la Universidad de Salamanca. Es además consultor de empresas culturales y creativas en la Fundación Incyde. Coordinador Editorial en Almud Ediciones. Director General en Gestión Cultural Castilla de la Mancha.España

17.20
Taller de Conclusiones.
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Publicado por Cristian Antoine para Observatorio de Políticas y Desarrollo de la cultura y las artes. el 9/22/2011 08:45:00 AM

13 de septiembre de 2011

CONVOCATORIA: Diplomatura en MEDIOS INTERACTIVOS | A Distancia | Becas

Ábaco y la Universidad Católica de Córdoba informan que se encuentran abiertas las inscripciones para el curso de formación superior en MEDIOS INTERACTIVOSEn modalidad a distancia, las clases inician el 27 de SEPTIEMBRE.

Para personas interesadas en explorar los modelos de interacción dentro y fuera de la pantalla, desarrollar proyectos en el campo de la interacción persona-máquina, explorar la interactividad física, estudiar el lenguaje de los nuevos medios y desarrollar sistemas para instalaciones interactivas.

Su programa busca aunar recursos de Human-Computer Interaction (HCI), el desarrollo de sistemas, el diseño de interacción, la estética y discurso de los medios interactivos, el arte digital y el creative coding; desde una perspectiva interdisciplinaria.

Se trata de una propuesta innovadora y consecuente con el rol central de la tecnología en la creación cultural contemporánea. Su enfoque busca potenciar la adquisición de conocimiento teórico-práctico, el desarrollo de contenidos y la gestión y presentación de proyectos.

La Diplomatura está dirigida a profesionales y estudiantes de tecnologías de la información y la comunicación, los medios audiovisuales, el arte interactivo, el diseño de interacción, el diseño de experiencia de usuario, la computación, y a todas aquellas personas interesadas en experimentar en el campo de la interactividad y las nuevas tecnologías.

Existen acuerdos especiales para instituciones, empresas y organizaciones, además de beneficios exclusivos para grupos. Consultas: infodiplomaturas@abaco.org.ar


|| INSCRIPCIONES ABIERTAS ||
Más información y consultas:


                                                                               

12 de septiembre de 2011

EDITORIALES SIN NORMA

La repentina desaparición del mundo literario de uno de los grandes sellos transnacionales del negocio de los libros, la colombiana NORMA, prende una luz de alerta sobre la crisis de un  modelo de casas editoras que parece estar llegando a su fin en www.arturonavarro.cl

24 de agosto de 2011

SEMINARIO/TALLER COOPERACIÓN CULTURAL Y DESARROLLO

                                                                                                                                                                                                                       


PROFESORES: Héctor Ariel Olmos, Alí Mustafá, María Pía Moreira
OBJETIVOS: que cada participante :
      
Analice las relaciones entre cultura, desarrollo y cooperación cultural
Conozca los alcances de la cooperación cultural y los principales organismos
Conozca la Matriz de Marco Lógico
Proponer acciones integradas
Aplique criterios de planificación
Elabore un proyecto de cooperación cultural
Fecha: Del 5 al 9 de septiembre de 2011
Asistencia presencial diaria, de 10 a 13  y de 14 a 18 horas.
Lugar: Fundación Ortega y Gasset Argentina
Fecha de Inscripción: Del 15 de abril al 1º de septiembre.
Costo:$1800,      $1400 con beca de reducción arancelaria

Se otorgarán becas de reducción arancelaria
Informes e inscripción:
Fundación Ortega y Gasset Argentina
Viamonte 525, 3º piso
Centro Cultural Borges - C1053ABK
Buenos Aires - Argentina
TEL/Fax: 54 11 5555-5452 / Tel.: 54 11 4314-2809

Andrea  Nora Cochetti
Departamento de Gestión Cultural
Fundación Ortega y Gasset Argentina

Tel/Fax 5555-5452 y Tel. 4314-2809
Viamonte 525 3º piso
C1053ABK - Buenos Aires 
gestionculturalfoga@ortegaygasset.com.ar
www.ortegaygasset.com.ar


2 de agosto de 2011

GESTIÓN CULTURAL, GESTIÓN EDITORIAL y TURISMO SUSTENTABLE A DISTANCIA


Ábaco y la Universidad Católica de Córdoba informan que se encuentran abiertas las inscripciones para cursar a distancia las Diplomaturas en GESTIÓN CULTURAL con orientación en Museos y Patrimonio; Gestión de las Artes; Cultura, Comunicación y Política; TURISMO SUSTENTABLE y GESTIÓN EDITORIAL. Inician el 15 de agosto. Hay beneficios especiales para grupos e instituciones.

Se trata de formación específica dirigida a creadores de todas las ramas del arte, profesionales y personal de instituciones ó quienes deseen trabajar en organizaciones o espacios independientes de la cultura. La Diplomatura en Gestión Cultural brinda herramientas prácticas y nociones teóricas según cada especialidad: artes, museos, patrimonio, comunicación y política cultural.

La Diplomatura en Gestión Editorial apunta a la formación de profesionales que necesitan afrontar los nuevos y grandes desafíos que se presentan en el sector editorial; con el objetivo de generar redes de trabajo e información.

Por su parte, la Diplomatura en Turismo Sustentable pretende colaborar con el crecimiento de un turismo responsable, atendiendo a las necesidades contemporáneas de adaptación ambiental, crecimiento económico e impacto socio cultural positivo de la actividad.
  

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Julia Barrandeguy
Comunicación


18 de julio de 2011

Ha cumplido cincuenta años la primera « Casa de la Cultura » en Francia


« II n'y a pas une maison comme celle-ci au monde... Souvenez-vous, Havrais, que l'on dira que c'est ici que tout a commencé »* André Malraux.

El 24 de junio de 1961, en la ciudad de Le Havre, André Malraux inauguraba la primera casa de cultura en Francia, lo que marcaba simbólicamente una etapa en la política de descentralización cultural que él se había propuesto desarrollar al asumir como "Ministro de Estado, encargado de los asuntos culturales" en 1959. En efecto, Malraux había anunciado que antes de tres años cada Departamento de Francia contaría con una casa de cultura. Y, a pesar de que solamente siete casas funcionaban plenamente al final de sus funciones como Ministro en 1969, su legado e influencia en gran parte del mundo es incontestable, sobre todo cuando se piensa en los numerosos centros culturales que fueron inicialmente concebidos bajo el "modelo francés" en Bélgica, Quebec, España (ya más tarde, en el decenio de 1980), y en toda Latinoamérica.

Puede sorprendernos que en realidad la Casa de la cultura de Le Havre fue albergada en sus primeros años en un museo - que hoy lleva el nombre de Malraux - y posteriormente, durante quince años, en el Teatro de la Ciudad. En este sentido, compartió el destino de algunas otras casas cuyas sedes no fueron específicamente previstas como casas de cultura (por ejemplo, un palacio de congresos en el caso de Bourges o Thonon, o bien un teatro en el caso de la ciudad de Caen). Sin embargo, el cambio de su situación fue notable ya que después la Casa de la cultura de Le Havre se trasladó a un edificio específico - ¡diseñado por el célebre arquitecto Oscar Niemeyer! - siguiendo esta cronología:

  • encargo del proyecto: 1972;
  • concepción: 1972-1978;
  • construcción: 1978-1982;
  • inauguración: 18 de noviembre de 1982.

Por la forma del edificio principal, en 1990 se le identificó con el nombre de "Le volcan", ideado por su director Alain Milianti (en cargo hasta 2006), aunque los habitantes de la ciudad ya lo llamaban coloquialmente "pote de yogurt".

En 1991, la casa de la cultura cambió de denominación, recibiendo la etiqueta de "Scène Nationale" por parte del Ministerio de cultura de Francia, título que unifica a setenta establecimientos culturales de acción cultural de este tipo repartidos por todo el país, de los cuales una gran mayoría pertenece a una asociación que por cierto festejó este año los veinte años del modelo de la "scène nationale".

La programación de "Le volcan" ha sido desde su inicio transdisciplinaria, fomentando los más variados intercambios artísticos, e insistiendo en la generación de nuevos públicos entre los habitantes de Le Havre y su fidelización. Cabe destacar que el conocido cineasta franco-chileno Raúl Ruiz fue co-director del centro.

El complejo cultural de Niemeyer ha entrado en obras este verano de 2011 y se prevé su reapertura al final de 2013. Mientras tanto, se ha definido otra sede temporal, en la estación marítima, con la denominación "Le volcan maritime". El vasto proyecto de restauración y modernización dará una nueva vida a sus instalaciones: éstas incluirán una nueva biblioteca que recibirá el nombre de Niemeyer y un espacio público más adaptado a las condiciones de vida actuales, de tal modo que la misión original imaginada por Malraux continuará proyectándose hacia el futuro e irrigando culturalmente al territorio de la ciudad, cuyo centro ha sido inscrito por la Unesco en 2005 dentro de la lista del patrimonio mundial, reconociendo la calidad de su arquitectura de reconstrucción de la postguerra. Curiosamente esto nos remite también a Niemeyer: solamente Brasilia comparte con Le Havre su inscripción como reconocimiento al patrimonio de las ciudades del periodo posterior al final de la segunda guerra mundial.
Siguiendo la declaración de Malraux, * "No hay ninguna casa como ésta en el mundo (…) Recuerden, habitantes de Le Havre, que se dirá que es aquí, hoy, cuando todo comenzó", ¡no cabe duda que esta institución quincuagenaria seguirá teniendo un interesante porvenir!

Autor: Rafael Mandujano, miembro de la RCCAE (París), basado en información del Ministerio de Cultura, del Ayuntamiento de Le Havre, del propio centro cultural y de los sitios web referenciados.

6 de julio de 2011

Catorce primeros meses del Centro Pompidou Metz

Actualmente, la imagen de la ciudad de Metz (en la región francesa de Lorraine) se asocia con el edificio singular que la ha colocado en el centro de atención: el Centro Pompidou Metz (CPM). El 12 de mayo de 2010 abría sus puertas al público, siendo el primer ejemplo de descentralización de una institución cultural de nivel nacional en Francia.
Gracias a esta sucursal, Metz ha sido impulsada a la vanguardia de las Cities on the Move. El CPM ha confirmado la nueva dinámica de atracción de la ciudad simbolizada por su arquitectura, menos intimidante que los edificios de piedra pesada de los barrios históricos de Metz, dando una nueva aura que sustituye al marcado estereotipo de la ciudad como guarnición militar, con numerosas reminiscencias germánicas decimonónicas. El CPM, diseñado por los arquitectos Shigeru Ban y Jean de Gastines, es el primogénito de una serie de centros culturales en Francia originados ciertamente por el efecto del Guggenheim Bilbao, y es un avatar de lo que parecen desear la mayoría de las ciudades europeas involucradas en la competencia de identidad, atractivo e imagen internacional. En este sentido, pronto estará acompañado por el Museo del Louvre-Lens (de los arquitectos Kazuyo-Seijima) construido en una mina en desuso en la Región Nord-Pas-de-Calais.
En su primer año de actividades, el CPM ha sido la institución museográfica más visitada en Francia (fuera de las parisinas y de la región Ile-de-France), constituyendo un récord histórico con sus 800.000 visitantes. El 87% de ellos eran franceses y la mayor parte de visitantes extranjeros provenían de cuatro países cercanos: Luxemburgo, Bélgica, Alemania y los Países Bajos. Entre ellos, 17.500 personas adquirieron un pass que permite acceder a las exposiciones de maniera ilimitada durante un año con una persona. En términos de impacto turístico, el 63% de los visitantes franceses (excluyendo a los de la Mosela, departamento del museo) y el 68% de los extranjeros entrevistados citaron la visita al CPM como la razón de su viaje a Metz. Para los años siguientes, se espera entre 250.000 y 300.000 visitantes.
Un proyecto con una historia original
Se dice que la historia comienza en 2000 cuando Jean-Jacques Aillagon era presidente del Centro nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou (1996-2002). Consideraba que era necesario generar una dependencia descentralizada de dicha institución cultural, "cuya existencia se basaría en la colaboración entre la institución que podría llevar sus colecciones y su 'ingeniería cultural' y un gobierno local que movilizaría los fondos necesarios". Su enfoque fue una clara afirmación de un proyecto de servicio público en condiciones sin precedentes en Francia, donde un proyecto de interés general, más allá de sus estrictas obligaciones legales, sería promovido por una institución pública y no por el propio Estado. La realización de esta idea, sin embargo, suponía la existencia del deseo y la capacidad de una autoridad local socia. Según su propia versión, Aillagon propuso a diversas ciudades (Caen, Montpellier, Lyon, Nancy, Lille y Metz) dicha idea que, por una afortunada coincidencia, fue aceptada por el alcalde de su ciudad natal, Jean-Marie Rausch. La conclusión de los acuerdos fue rápida y los confirmó Aillagon ya como Ministro de Cultura y de comunicación de Francia (2002-2004) cuando en 2003 se determinó el ganador del concurso público del proyecto arquitectónico de entre seis participantes seleccionados a partir de 157 candidaturas iniciales. La primera piedra fue puesta el 7 de noviembre de 2006. El edificio fue entregado con cierto retraso y con un gasto total de cerca de 70 millones de euros (contra 24 millones previstos en las bases del concurso inicial).
La mancomunidad Metz Métropole, como promotor del proyecto, fue el principal financiador. El Estado francés, el Consejo Regional de Lorena y el Consejo General del Mosela, completaron su financiación. El coste final del edificio fue de € 69.330.000 (sin impuestos) que se dividieron de la siguiente manera: obras € 51.660.000 y equipos, mobiliario, instalaciones interiores y exteriores y otros gastos, € 17.670.000. Su presupuesto para 2010 fue de aproximadamente € 10 millones.
Proyecto cultural
El Centro Pompidou-Metz se define en su sitio web como "una quimera: la intersección entre el espíritu de un museo y de un centro de arte". Su proyecto cultural se basa en cuatro prioridades:
  • Difundir la creación artística en todas sus formas;
  • Proporcionar las claves para entender la historia del arte desde 1905;
  • Conmover e invitar al espectador a ver el mundo a través del arte;
  • Ampliar la asistencia a nuevos públicos.
Su objetivo principal es el de ser una plataforma para los intercambios entre la sociedad francesa y la creación. En este campo, el Centro Pompidou-Metz no se concibe a sí mismo como un apéndice o un anexo del Centro Pompidou, sino una institución hermana, independiente en sus decisiones científicas y culturales que desarrolla sus propios programas inspirados en el espíritu del Centro Pompidou y se basa en su experiencia, su red y su reputación. Cuenta con una ventaja única: recurrir a las colecciones del Centro Pompidou, que, con 65.000 obras, tiene una de las mejores colecciones del mundo en el campo del arte moderno y contemporánea, quizás la más importante de Europa.
Su exposición inaugural se llamó "Chefs d'œuvre ?", que interrogaba en tres capítulos la historia, los sueños y la actualidad de las obras de arte. Este verano se puede ver parte de esa exposición, así como una llamada "El arte contemporáneo contado a los niños" y la otra es "Daniel Buren, Échos, travaux in situ". En septiembre de 2010 inició la primera temporada cultural del Studio y el Auditorio Wendel. Un mes después, tuvo lugar el lanzamiento del taller para público joven. El CPM desarrolla ciclos de conferencias, presenta espectáculos y ciclos de cine y también va más allá de sus muros con actividades en el exterior.
Instalaciones
El sitio web del CPM señala las siguientes cifras:
  • 10.700 m² de superficie total
  • 5.020 m² de superficie de exposición, incluyendo la Gran nave de 1.200 m² y tres galerías de 1.150 m² cada una
  • Un auditorio de 144 plazas
  • Un estudio de 196 asientos
  • 1 café
  • Un restaurante
  • Una librería
  • Un espacio de información Ici et Là
Un edificio criticado por los especialistas, pero apreciado por los visitantes
Porque en lugar de una construcción excepcional, plantea Françoise Fromonot en un artículo crítico en francés, se trata más bien de "un fracaso arquitectónico" revelado incluso al efectuar una simple visita del centro. Los repetidos desgarres del revestimiento de la membrana de teflón del techo bajo el peso de la nieve en diciembre pasado han sido incluso noticia en los medios de comunicación. La crítica agrega que su hermosa estructura de madera laminada ondulada no es suficiente para contrarrestar ciertos déficits flagrantes: el malestar espacial y climático del atrio de la entrada (el Foro) con dimensiones inexplicables; la reducida proporción de las superficies de exposición con respecto al espacio total, lo que se nota mucho en el invierno puesto que son casi las únicas áreas públicas con calefacción; espacios limitados para la exposición de obras por su estrechez y longitud, accesibles por una escalera desastrosa; negligencia del tratamiento de las superficies de las otras caras del edificio excepto la de la plaza, entre otros problemas.
A pesar de ello, los habitantes lo han acogido muy positivamente si juzgamos por los apodos populares – sombrero chino, casa de los Pitufos – con los que fue recompensado al instante.
Curiosidad final
A pesar de su voluntad de ser diferente con respecto al Centro en París, el proyecto arquitectónico del CPM incluyó una alusión a la sede parisina: según el dossier de prensa, la flecha de metal del CMP tiene 77 metros, como « un guiño a 1977, la inauguración del Centro Pompidou. »
Autor: Rafael Mandujano, miembro de la RCCAE (París), basado en información del Ministerio de Cultura, del propio centro cultural y de los sitios web indicados.