CENTROS CULTURALES DE AMÉRICA Y EUROPA

El Centro Cultural Logomo, Turku 2011 y la sostenibilidad

2012-02-06T17:32:00.001-08:00

Un interesante caso de estudio sobre la sostenibilidad y el programa de las Capitales Europeas de la Cultura

Mientras que el pasado sábado 21 de enero comenzó el programa de "Guimarães 2012" Capital Europea de la Cultura" (CEC) con una gran ceremonia de apertura – lo que su compañera eslovena "Maribor 2012" hacía una semana antes – llega la hora del balance para las dos ciudades que durante 2011 enarbolaron el título de la capitalidad: Turku en Finlandia y Riga en Estonia. Pero no solamente, comienza también en el desarrollo cultural de ambas ciudades, la transición hacia la etapa posterior al año de la capitalidad. Esa etapa que presenta siempre cierta incertidumbre, a pesar de ya haber sido considerada desde el inicio en la definición del espíritu del programa, así como en su largo proceso de planeación.

Explorar el tema de las Capitales europeas de la Cultura y sus efectos a mediano y largo plazo merece una atención particular, como lo han venido mostrando Robert Palmer o la Dra. Beatriz García, entre otros. En el marco de la plataforma de análisis y reflexión "Poiein kai Prattein" (Crear y hacer), algunos investigadores interesados en el triángulo "Cultura, Desarrollo Sostenible y Ciudades" estamos iniciando una colaboración y nos hemos planteado entre nuestras líneas de trabajo, una sobre las CECs y la sostenibilidad. Como personalmente también me enfoco en los centros culturales, he encontrado un caso que presenta un gran potencial de estudio en este campo: el Centro Cultural Logomo de Turku, que jugó un papel preponderante en el transcurso del programa de "Turku 2011".

El objeto de esta nota es entonces ofrecer una breve descripción del programa de la capitalidad y de este centro cultural que no es muy conocido en Latinoamérica – incluso en Europa, me atrevería a decir – y destacar sus principales características con el fin de entender cómo participó y evocar algunas pistas de observación para la etapa subsiguiente que analizaremos más tarde en este año.

Turku, la ciudad

Turku, en cuyos astilleros se dice que se construyen los mayores buques de cruceros del mundo, es la ciudad más antigua de Finlandia (fundada en 1229). Se encuentra a 150 km. al Este de Helsinki, y por la población de su área metropolitana (300.000 habs.) llega a ser la tercera del país. Fue la capital del país hasta 1812, y hoy en día es la "ciudad oficial de la navidad en Finlandia". Un terrible incendio en 1827 destruyó los 2/3 de sus edificios, por lo que su actual fisonomía presenta un aspecto bastante uniforme, en un plano cuadriculado, y sin muchas huellas de su pasado medieval. La ciudad cuenta con una buena reputación como cuna de artistas: se puede citar a Meiju Niskala, artista de performance, el escultor Kim Simonsson y el compositor Ulf Langbacka, entre otros. También es conocida por tener una de las mejores academias de arte de Finlandia, por no hablar de su reconocida escuela de circo. Incluso se dice que la música electrónica nació en Turku; de hecho, el más antiguo festival citadino en Finlandia, "Down by the Laituri", se considera entre los mejores eventos musicales de la Europa nórdica. Para los responsables de la designación de la Capital Europea de la Cultura en Finlandia, el perfil de esta ciudad – un refugio artístico sofisticado pero relativamente desconocido – encajaba perfectamente con las ambiciones del programa comunitario.

"Culture does good", la cultura hace bien: el programa de la capitalidad

Cuando Turku fue seleccionada en 2006, había dejado atrás a seis competidoras, entre ellas Rovaniemi, Tampere, Oulu, Jyväskylä… El lema de la presentación de su candidatura era "Turku está en llamas" y desde el inicio concibieron la aventura más como un proceso que como un programa para un año. Así, formaron parte del programa 163 proyectos de diverso tamaño de los cuales, tres de cada cuatro habían sido seleccionados a partir de una convocatoria pública. Ello refleja bien los puntos de partida de su proceso: base abierta y participación amplia. El contenido se dividió en cinco temas: Trasformaciones 2011, Despegues (take offs) 2011, Exploraciones del archipiélago 2011, Personalmente 2011, y Memorias y verdades 2011. Sus principales objetivos eran el bienestar (well-being), el internacionalismo así como la exportación comercial de la economía creativa y la cultura. Se realizaron aproximadamente 5.000 eventos y actividades (abiertos al público en general o enfocados a grupos de escolares o de mayores, por ejemplo) de los que 70% eran gratuitos. Respondiendo a la vitalidad idiosincrática de la escena artística de Turku, se contó con la participación de 15.000 artistas, contribuidores y productores; los extranjeros provinieron principalmente de Suecia, Gran Bretaña, Alemania, Estonia y Estados Unidos. Hablando el objetivo del bienestar, lo declinaron en dos componentes: salud y medio ambiente. Así, con respecto al segundo, desarrollaron la línea temática del agua, sobre todo durante el verano. Y ligando agua y salud (y fuego), un proyecto cultural emblemático se realizó en torno a los baños sauna – lugares y prácticas tan ligadas a la sociedad y la cultura finlandesa. Es interesante resaltar un aspecto del tratamiento de la relación de salud y cultura: con el respaldo de la comunidad médica y la seguridad social, los doctores en centros de salud de la ciudad distribuyeron 5.500 "recetas culturales", es decir vouchers que permitían la entrada a eventos del programa de la capitalidad, gratuitos para los habitantes y sin costo para las finanzas de los centros de salud… ¡una creativa manera de poner en práctica su concepción de que la cultura participa en la salud!

Logomo – El "Centro de Cultura"

Una vez planteado el marco, podemos concentrarnos en el centro cultural Logomo, una de las principales sedes del programa cultural de Turku 2011, proyecto lanzado especialmente para la capitalidad, y que según el alcalde de Turku, Aleksi Randell "tiene por misión aprender de los métodos creados por las experiencias durante el año, avanzar y desarrollarlos hasta que se vuelvan operaciones permanentes". En efecto, muchas de las esperanzas de la ciudad se han depositado en el audaz proyecto de renovación edilicia de lo que fuera un antiguo almacén y un cobertizo de mantenimiento de trenes que remonta a la época de los zares. Vendido por la compañía de ferrocarriles de Finlandia hace seis años a una empresa que intentó, sin éxito, que se convirtiera en un parque de diversiones, el inmenso edificio de ladrillo ha renacido como un Centro Cultural de 24.000 m², con espacios versátiles para conciertos, exposiciones, un restaurante, un café, una tienda y estudios para artistas y empresas creativas. Hartela, una empresa finlandesa, ha invertido 50 millones de euros en la limpieza y remodelación de la estructura en ruinas, apostando en que Turku se convertirá en un imán para las artes y la cultura después de 2011.

Contrasta el aspecto exterior industrial histórico con el interior espacioso y moderno, que ofrece más de lo que parece. Su ubicación central cercana a la estación central de trenes es una gran ventaja. La funcionalidad ha sido prevista como elemento esencial: la mayoría de los espacios pueden ser adaptados (reduciendo o aumentando su capacidad). La gran sala de Logomo puede recibir eventos de hasta 3.500 personas. El escenario puede ser modificado de 0 a 700 m² y colocarse de manera que se pueda crear un anfiteatro moderno. También se puede acoger seminarios, conferencias y congresos al contar con la tecnología necesaria. En 2013, el espacio de oficinas en Logomo será perfectamente adecuado para los trabajadores y las empresas del sector creativo. El objetivo es crear una comunidad de profesionales que se complementen y se apoyen mutuamente y así, fotógrafos, agencias de viajes, ilustradores y traductores tendrían colaboradores al alcance de la mano. Los espacios-estudio se han diseñado para artistas profesionales y van desde salas pequeñas de unos pocos metros cuadrados hasta grandes espacios adecuados para el trabajo colaborativo. En su primera etapa, es decir durante 2011, 9.000m² estuvieron disponibles para albergar un gran número de actividades del programa que no podrían haberse realizado en otras instalaciones de Turku (culturales o no).

El ala Oeste de Logomo recibió las cinco principales exposiciones, abiertas todos los días:

Fire! Fire! Producida en colaboración con el centro finlandés de ciencias, trata del fuego y del gran incendio de Turku, asociando elementos artísticos tanto en la concepción como en la presentación.
Only a Game? Es una exposición para las familias, organizada por la Unión de asociaciones de futbol europeas y que da perspectivas sobre este deporte y sus seguidores, llevando a los visitantes al mundo de los juegos.
Alice in Wonderland (Alicia en el país de las maravillas): Una ambiciosa exposición de fotografía contemporánea del Museo finlandés de fotografía. Con las obras de 31 artistas, interconectadas a través del mundo de la fantasía y llevadas a la realidad por varios métodos, la exposición da lugar al humor y al comentario crítico.
La exposición ARS11 de vídeo instalaciones preparada por el Museo de arte contemporáneo Kiasma con trabajos de Isaac Julien (sobre la migración ilegal en el Mediterráneo con un enfoque visual y poético) y de Eija-Liisa Ahtila (Where is Where?)
La retrospectiva de la obra homoerótica de Tom of Finland (Touko Laaksonen 1920-1991), originario de Turku.

El ala Este, en su auditorio y la sala de espectáculos, acogió los eventos de danza (por ejemplo de Tero Saarinen), una ópera, comedias musicales, conciertos de heavy metal, rock, jazz, música clásica… y eventos especiales, como el día internacional contra la homofobia y transfobia, o el día internacional de la ciencia.

Desde su apertura en enero hasta mediados de diciembre, Logomo había recibido 248.000 personas y concluyó su etapa festiva el 18 de diciembre de 2011. Algunas de las exposiciones se vuelven a abrir en 2012 dado el éxito obtenido. Logomo continúa su desarrollo en el marco de la estrategia prevista, viviendo una transición – no sin cierta nostalgia – con respecto a la explosión de energía que representó su primer año de existencia. Su papel en cuanto a motor del impulso a las industrias culturales y creativas ha generado grandes expectativas.

Turku 2011 "sería un fracaso si durara sólo un año": un legado con impacto a largo plazo y sostenibilidad

Cay Sevón, Directora ejecutiva de la Fundación Turku 2011, declaraba lo anterior al New York Times, agregando que la designación de Turku como CEC debía "cambiar la ciudad de una manera profunda". La concepción de la candidatura ya incluía la visión de que los logros de la capitalidad debían resonar en el futuro tanto regional como nacionalmente. En consecuencia, un grupo de trabajo fue creado para captar el aprendizaje de las mejores prácticas y generar nuevas ideas a partir de la experiencia de 2011. Por ejemplo, con base en un cuestionario final se encontró que el 78% de los responsables de los proyectos pensaban que las actividades generadas dentro de la capitalidad continuarían después de 2011. También se organizaron seminarios sobre el espacio urbano, la arquitectura y el desarrollo sostenible. Más allá, la ambición es que se pueda compartir a nivel europeo modelos sobre cómo la cultura puede aumentar el bienestar y cómo se puede cooperar de nuevas formas, como en el caso de la ciencia y la cultura. En colaboración con la Universidad de Turku, distintos estudios de seguimiento y tesis doctorales se han emprendido al respecto y se desarrollarán hasta 2016. Además, a nivel local, han emprendido la evaluación de cómo se ha hecho de Turku una ciudad más acogedora y hasta qué grado se ha fortalecido la vida y la experiencia cultural en ella.

Un caso que merece seguimiento

En conclusión, por los elementos expuestos, considero que el centro cultural Logomo y los resultados del programa de Turku 2011 merecen una atención particular de parte de quien se interesa en los temas de la cultura, la sostenibilidad y las ciudades. Obviamente cada experiencia de esta naturaleza es única y no reproductible, pero el caso de Turku puede sin duda dejar muchas lecciones positivas y negativas y aumentar nuestra comprensión del sentido que ha tenido en la práctica el Programa de las Capitales Europeas de la Cultura a largo plazo así como la implicación en ellas de los centros culturales.

Nota elaborada por Rafael Mandujano, miembro profesional de la Red de Centros Culturales de América y Europa

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Humboldt y la Emancipación de Hispano américa

2012-01-26T10:24:00.001-08:00

WWW.CENTROCULTURALPUCE.ORG

Humboldt y la Emancipación de Hispanoamérica

Presentación de libro

Jueves 2 de febrero de 2012
Lugar: Auditorio Menor, 18h00

Palabras introductorias
Humboldt y la Emancipación de Hispanoamérica
Manuel Corrales Pascual S.J.
Rector de la PUCE

El bicentenario de la emancipación hispanoamericana es, sin duda, un acontecimiento que tenemos que celebrar, y celebrar jubilosamente. El Estado, las diversas instituciones y asociaciones, y cada uno de los ciudadanos, han de participar en tal celebración. Y cada una de esas instituciones, asociaciones, y cada uno de nosotros, ha de hacerlo según su propia entidad y función en la comunidad total. Por supuesto que la Universidad también ha de celebrar este jubiloso acontecimiento. Y ha de hacerlo -al igual que las otras instituciones y asociaciones de ciudadanos- de acuerdo con su propia entidad y función.

Al inaugurar este simposio sobre Alexander von Humboldt y la Emancipación Hispanoamericana, me pregunto cómo ha de celebrar la Universidad un acontecimiento histórico tan importante. Permítanme esbozar brevemente mi personal respuesta. No se trata de la respuesta del historiador -que no lo soy-, sino la de del ciudadano que pertenece a la "Universitas"; pero, además, que desempeña en ella funciones de gran responsabilidad: una de tales funciones consiste en animar a la comunidad universitaria a contribuir -como dice nuestro Estatuto- "de un modo riguroso y crítico ... a la tutela y desarrollo de la dignidad humana y de la herencia cultural, mediante la investigación, la docencia y los diversos servicios ofrecidos a las comunidades locales, nacionales e internacionales".1

Justamente esto es lo que define a la Universidad y lo que determina su modo de hacer las cosas, su modo de celebrar los grandes acontecimientos.

A lo largo de treinta años, ALEXANDER VON HUMBOLDT va escribiendo y publicando sus acuciosas observaciones y reflexiones acerca de lo que ve, lee y oye en estas tierras nuestras. Libros "de andar y ver", atlas, tratados de geografía, etc., constituyen un corpus total de treinta volúmenes. Esta ingente tarea no la hace en solitario: la realiza con otros investigadores y viajeros, entre los que destaca su colega y amigo, el médico y naturalista francés Aimé Bonpland.

Merece también nuestra atención su obra titulada significativamente Cosmos, con la que trata de compartir con curiosos lectores y con otros científicos su entusiasmo y rigor intelectual y sus convicciones sobre la investigación científica. Y, tal como lo anuncia el título, en los cinco volúmenes que componen esta obra trata de recopilar y exponer todos los conocimientos que en su época había acerca de los fenómenos de la tierra y del cielo. Quiero decir: geográficos y astronómicos...

Esta Universidad quiere celebrar el Bicentenario de nuestra Independencia con varios actos propios de su naturaleza y función. Uno de ellos es este simposio dedicado al sabio alemán que tan bien y tan hondamente conocía nuestras tierras y nuestros pueblos.

La naturaleza y función primera y principal de la Universidad es la búsqueda de la verdad; lo propio de la vida universitaria es la ardiente búsqueda de la verdad y su transmisión desinteresada a los jóvenes estudiantes y a todos aquellos que aprenden a razonar con rigor, para obrar con rectitud y para servir mejor a la sociedad.2 Por eso nuestra Universidad, como cualquier universidad católica, se distingue por su libre búsqueda de toda la verdad acerca de la naturaleza, del hombre y de Dios.3 Una búsqueda que no está subordinada ni condicionada por intereses particulares de ningún género.4

Ahora bien, lo que celebramos ahora los latinoamericanos es un acontecimiento histórico. Y resulta que la búsqueda de la verdad en el campo de la Historia tiene sus peculiaridades, sus métodos y... también sus dificultades. La llamada por los filósofos tradicionales "certeza histórica" tiene en este caso un valor incalculable; pero -insisto- su búsqueda y hallazgo no son fáciles. La base de la certeza histórica son -como todos nosotros sabemos- los testimonios; es decir, documentos escritos relativos a los hechos históricos de que se trata; o también monumentos de diverso tipo, dejados a la posteridad por comunidades humanas. Dar con la autenticidad de tales testimonios y calibrar la credibilidad de los testigos: he ahí el gran desafío del historiador.

Por eso un experto en esta ciencia, el profesor francés Charles Samaran, pudo decir que "la historia es una ciencia difícil, condenada a conseguir -solo por caminos tortuosos- una verdad siempre relativa".5

Si el componente ético -la honradez acrisolada- es fundamental en cualquier área del saber, en cualquier campo de la investigación científica, particular relieve tiene en la investigación histórica.

La honradez y el coraje moral son cualidades esenciales e imprescindibles del historiador: sin ellas, no hay historiador que merezca tal titulo. El mismo Samaran, en una especie de decálogo en el que resume las cualidades exigidas al historiador, nos advierte: "La honradez implica el sentido critico: el historiador debe estar atento sin cesar a los riesgos que le amenazan, entre los cuales el más insidioso es el anacronismo. Debe, en particular, estar siempre a punto para "resistir a sus propios prejuicios, a los de sus lectores, y, en fin, a las ilusiones a las que los contemporáneos mismos se han consagrado" (Michelet).6

El fruto del esforzado trabajo de los historiadores no son solamente sus aportes a la construcción sistemática y armónica de la Historia -de las Historias- de los pueblos, sino sobre todo el enriquecimiento paulatino de los elementos de la cultura de esos pueblos, entendida como "todo aquello con lo que la persona humana afina y desarrolla sus innumerables cualidades espirituales y corporales; procura someter el mismo orbe terrestre con su conocimiento y trabajo; hace más humana la vida social... mediante el progreso de las costumbres e instituciones; finalmente, a través del tiempo expresa, comunica y conserva en sus obras grandes experiencias espirituales y aspiraciones para que sirvan de provecho a muchos, e incluso a todo el género humano".7

La cultura se manifiesta y se transmite en monumentos de múltiple naturaleza, y se condensa en lugares comunes que los miembros de una comunidad acuñan como estereotipos densos de contenido y significación. Estos lugares comunes, o tópicos, adquieren carta de ciudadanía en las comunidades humanas. Pero es preciso saber discernir: hay lugares comunes cimentados en la verdad, y lugares comunes producidos por la fantasía o por ciertas reacciones viscerales ante determinados acontecimientos, o incluso productos de determinadas ideologías. El lugar común cimentado en la verdad se constituye en patrimonio cultural transmitido de generación en generación y enriquecido por el aporte de cada una de las generaciones que se suceden en una comunidad. El lugar común generado por la fantasía, o por reacciones viscerales, o por posicionamientos ideológicos, genera en los pueblos y en las comunidades un afincamiento en el error, cuando no en la mentira, y no hace ningún favor ni a la cultura ni a la identidad propia de esos pueblos y comunidades.

Quiero explicitar mi aprecio por la presencia de todos aquellos colegas que van a contribuir al éxito de este encuentro científico. En primer lugar, al Doctor Segundo Moreno Yánez, su organizador; al Doctor Jorge Moreno Egas, Director de nuestra Escuela de Historia en la Facultad de Ciencias Humanas, al Doctor Carlos Landázuri Camacho, Profesor de Historia en nuestra Universidad, y a la Doctora Christiana Borchart de Moreno, investigadora.

Agradezco también al Señor Director de la Biblioteca Ecuatoriana Aurelio Espinosa Pólit, y Director de este Centro Cultural, el Lcdo. José Nevado de la Torre S.J., por habemos facilitado preciosos tesoros de arte que ustedes podrán contemplar en la exposición que se realiza paralelamente a este simposio. A la Lcda. Gaby Costa Ullauri, Coordinadora de este mismo Centro, responsable de la mencionada exposición, y al Grupo de Teatro de nuestra Universidad.

Pero merecen especial aprecio y gratitud de mi parte, los colegas especialistas que han tenido la generosidad de aceptar nuestra invitación y participarán en este simposio enriqueciéndolo con sus científicos aportes: la Dra. Ulrike Leitner, de la Comisión Alexander von Humboldt de la Academia de Ciencias de Berlín y Brandenburgo (Alemania), el Doctor José Ángel Rodríguez, de la Universidad Central de Venezuela; el Doctor Mauricio Nieto, de la Universidad de los Andes en Colombia, y el Doctor Teodoro Hampe, de la Pontificia Universidad Católica del Perú. A todos ellos mi agradecimiento, y el deseo de que pasen con nosotros una grata estadía.

Y a todos ustedes muchas gracias.

Quito, 17 de agosto del 2009

1 Estatuto de la PUCE, ART. 4, a). Y constitución apostólica Ex corde Ecclesiæ sobre las universidades católicas (1990), n.º 12.
2 Cfr. Ex corde Ecclesiæ, n.º 2, §1.3 Cfr. Ex corde Ecclesiæ, n.º 4.
4 Cfr. Ex corde Ecclesiæ, n.º 7, §2.
5 CHARLES SMARAN, en el Prefacio de L´Histoire et ses mèthodes, Paris, Gallimard, 1961, reimpresión 1973, p. vii ("Encyclopédie de la Pléiade").
6 Id., Ibíd., p. xiii.
7 CONCILIO VATICANO II, Constitución pastoral Gaudium et spes, sobre la Iglesia en el mundo actual, n.º 53, §2.

ENSEÑANZAS EN EL BICENTENARIO

Las conmemoraciones cívicas son la ocasión para interpretar la historia como un modelo ejemplar. A través de ellas se buscan los paradigmas fundacionales que valoran la existencia de la nación ecuatoriana. Hace doscientos años Quito puso las semillas de la emancipación hispanoamericana y, el 2 de agosto de 1810, las irrigó con su sangre, gesta que le valió el nombre de "Luz de América". Al conocer estos trágicos sucesos Alexander von Humboldt sentenció: "ya han perecido en Quito, víctimas de su consagración a la Patria, los más virtuosos e ilustres ciudadanos".

En un afán de celebrar el Bicentenario de nuestra Independencia, la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, institución académica definida como buscadora y transmisora de la verdad, entre otras actividades, organizó en el año 2009 una exposición en su Centro Cultural y un simposio internacional sobre "Humboldt y la Emancipación de Hispanoamérica". Los trabajos académicos que, entonces, se expusieron, se presentan ahora en un hermoso volumen, presidido por el retrato del científico prusiano, obra del insigne maestro Oswaldo Viteri. A lo largo de sus páginas, los autores intentan aclarar la postura del "Segundo Descubridor de América", Alexander von Humboldt, ante los movimientos de la independencia en México, Venezuela, Colombia, Perú y Ecuador. En la Audiencia de Quito, como se conocía entonces al actual Ecuador, Humboldt estableció contacto con muchos personajes que, posteriormente, estuvieron involucrados en alguno de los bandos durante las luchas por la Independencia. Con algunos de ellos mantuvo contactos y de todos conservó lejanos recuerdos.

Su humanismo ilustrado inspiró a Humboldt que el progreso se alcanza más con reformas que con rupturas revolucionarias; y un moderado optimismo le llevó a decir: "vendrá el tiempo en que la humanidad será libre, pero todavía nosotros estamos lejos de ello". Quizás su mayor legado es la sentencia escrita en sus "Diarios" durante su permanencia en Guayaquil: "la idea de la colonia misma es una idea inmoral".

CONFERENCIAS: "PAISAJES DE AMÉRICA" Y "EL SENTIMIENTO DE LA MONTAÑA"

2011-11-23T08:09:00.001-08:00

PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL ECUADOR, SU CENTRO CULTURAL Y LA EMBAJADA DE ESPAÑA EN ECUADOR

Presentan

Las siguientes conferencias Magistrales

1ra. Conferencia:

PAISAJES DE AMERICA

Con el profesor Eduardo Martínez de Pisón

Conferencia que trata de los paisajes del Nuevo Mundo y la visión renacentista. Los españoles son los renacentistas que descubren el valor de los nuevos paisajes desde una perspectiva humanista y enriquecedora que transformó el mundo.

2da. Conferencia:

ORELLANA Y LADRILLERO: CIEN AÑOS QUE CAMBIARON EL MUNDO y

"EL SENTIMIENTO DE LA MONTAÑA".

Con el divulgador Sebastián Álvaro

Fecha: martes 13 de diciembre de 2011

Lugar: Auditorio mayor

Dirección: Centro Cultural PUCE, Av. 12 de octubre 1076 y Roca

Hora: 11H00

Mayor información: Centro Cultural PUCE

Teléfonos: (593 2) 299 1710 / 1536

www.centroculturalpuce.org

1.- http://es.wikipedia.org/wiki/Sebasti%C3%A1n_%C3%81lvaro

2.- http://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Mart%C3%ADnez_de_Pis%C3%B3n

El nuevo centro cultural de Nantes: "La Fabrique: laboratoire(s) artistique(s)"

2011-11-21T11:07:00.000-08:00

Proyecto emblemático del mandato de Jean-Marc Ayrault, alcalde de Nantes, ciudad mediana al Oeste de Francia, el centro cultural La Fabrique fue inaugurado el viernes 30 de septiembre, lo que constituye una buena noticia en el marco de morosidad económica y anímica que se está dejando sentir a nivel nacional francés y europeo. A nivel local y metropolitano, su apertura es coherente con una serie de políticas culturales desarrolladas desde los años 90s con el fin de apoyar la emergencia artística, las nuevas formas de creación, las redes culturales y las soluciones colectivas que favorezcan el interés general, en un marco de dinámica transformación urbana y económica.

De hecho, si hubiera que dar un ejemplo significativo en Francia de lo que es la implementación del concepto de la "ciudad creativa", Nantes podría ser citada en primer lugar, puesto que las autoridades públicas locales están desarrollando un "barrio de la creación" donde se están instalando establecimientos de educación superior y de investigación, empresas y centros culturales y creativos, entre ellos La Fabrique.

En esta nota abordaré brevemente la génesis de la estrategia cultural de la ciudad de Nantes, antes de presentar las características principales del nuevo centro.

Consolidación de la cultura en las políticas de desarrollo territorial de Nantes

"Al contrario de otras ciudades del mismo tamaño en Francia, Nantes es una ciudad de posibles. No se cierra la puerta a la cultura. Una idea respaldada por un buen dossier puede desencadenar una aventura"[1]

Después de las crisis económicas en los sectores naval y agrícola que afectaron a Nantes y su región, los responsables políticos detectaron la necesidad de abrirse a nuevas dimensiones, sobre todo la cultural, ya que deseaban entre otros evitar un repliegue comunitario por parte de los habitantes. Hacía falta desarrollar nuevos imaginarios y generar nuevas miradas sobre Nantes, así como darle una proyección internacional. Al mismo tiempo, ya comenzaban a ser numerosos los artistas residentes, muchos de éstos se presentaban en diversos espacios informales, adoptando formas de expresión artística en ocasiones muy contemporáneas y algunos son ahora aclamados a nivel internacional, como la compañía Royal de Luxe.

Jean-Louis Bonnin, consejero cultural del alcalde de Nantes y del Presidente del área metropolitana comentaba en el marco de una formación que muchos actores culturales, como agencias o casas de edición, compañías de músicos y empresas del sector privado lo contactaban para solicitar apoyos o subvenciones con el fin de mejorar su trabajo tanto cualitativa como cuantitativamente, a lo que era difícil responder desde su posición de servicio público. Sin embargo, él estaba plenamente consciente de que esos profesionales de la cultura y sus empresas eran esenciales para el desarrollo mismo de la actividad artística y el acompañamiento de artistas. Comenzó así una reflexión en el Departamento municipal de cultura sobre la importancia de ese polo económico y su influencia en la vida cultural de la ciudad y del área metropolitana, reconociendo que frecuentemente las empresas creativas no tienen acceso a las ayudas de las Cámaras de comercio ni de los bancos.

En el marco de la estrategia general de renovación urbana – económica, social, industrial y ciudadana - la cultura encontró su lugar natural, insistiendo en una apertura artística en el campo de las políticas culturales "tradicionales", pero no solamente: inspirados por la noción de "ciudades creativas", apostaron también por apoyar a los actores privados de la cultura relacionados con la arquitectura, el diseño, la moda, las tecnologías, los medios audiovisuales, etc., que hasta entonces no se consideraba mucho en la dirección de asuntos culturales. El consejero Bonnin comentó que es una cuestión altamente política en el sentido de que es necesario encontrar un equilibrio entre el servicio público y los imperativos económicos. Para aprender e intercambiar sobre otras experiencias en el área de los clústers culturales, participaron como líderes en el proyecto ECCE (2006-2008), con la colaboración de ciudades europeas, universidades, empresas, etc. y actualmente continúan en ECCE innovation (2009-2011).

En resumen, podríamos decir que el proyecto del barrio creativo "Le quartier de la création" es la punta del iceberg de toda una estrategia política transversal emprendida para transformar a Nantes en una "ciudad creativa" de dimensión internacional con vistas al futuro. Detengámonos ahora en el más reciente de los elementos que integran este proyecto en devenir.

La Fabrique, laboratorio(s) artístico(s) en el "Barrio de la creación" de Nantes

La isla de Nantes, de 337 hectáreas, tiene la particularidad de encontrarse en el corazón del área metropolitana. Era sede de un gran polo industrial que entró en crisis y prácticamente dejó vacío un gran espacio que desde hace diez años está en un ambicioso proceso de rehabilitación, en particular con un proyecto llamado el "Barrio de la creación". Éste pretende generar un centro de excelencia sobre las industrias creativas orientado a los estilos de vida, al eco-diseño y a la innovación. Bajo el modelo de los polos de competitividad, el clúster estará implicado tanto en el apoyo a la iniciativa empresarial creativa e innovadora como en el desarrollo de la educación superior y la investigación. También incluirá una componente de mediación cultural, científica y técnica para que el público pueda beneficiarse de los resultados de la investigación. Dentro del área de la creatividad, La fabrique tiene un papel central al ser un equipamiento estructurante pluridisciplinario que tiene como misión permitir que se desarrollen en las mejores condiciones aquellos experimentos que representen una dinámica cultural innovadora. El proyecto fue fruto de una colaboración desde 2003 con los actores culturales de Nantes para responder de manera óptima a sus necesidades de creación y de producción. Es decir, La Fabrique es un lugar polivalente para la difusión de todas las formas de músicas amplificadas, creaciones multimedia y transdisciplinarias, con espacios de vida abiertos a todos, donde la creatividad de unos inspira a los otros con la visión de crear pasarelas entre arte y sociedad. Es administrado colectivamente por el Ayuntamiento de Nantes y doce asociaciones locales. Cinco de entre ellas participaron en particular a lo largo de la planeación: Apo33, Mire, Microfaune, Trempolino y Songo. Sin embargo, éstas no se imaginaron aisladas de los otros barrios y asociaciones de la ciudad, sino en red.

En cuanto a la filosofía del proyecto, el eje fuerte consiste en apoyar la creación, que debe "apropiarse" de los lugares, ya sea por medio de colaboraciones puntuales como por ensayos o residencias, mediante la experimentación, el empirismo así como la reflexión. También es previsto como un polo de formación que acompañe a artistas, técnicos, ingenieros e investigadores en el campo de las nuevas tecnologías en su desarrollo profesional, con talleres, conferencias, acciones de proximidad, redes, etc. y está dirigido del mismo modo hacia los públicos. Así, un centro de recursos generalista y especializado participará en su desarrollo. El ambiente será lúdico, pero también profesional, para nada elitista.

"Lo que fue construido por la colectividad debe ser utilizable por todos los actores de la vida cultural de Nantes, lo que es solamente una justa compensación".

Se ha expresado el compromiso con la protección y la promoción de la diversidad de las expresiones culturales según el espíritu de la UNESCO y de la agenda 21 de la cultura.

Espacialmente, La Fabrique está conformada por dos edificios separados construidos sobre las viejas instalaciones industriales y portuarias. El proyecto es del arquitecto es Michel Bertreux. Se buscaba un confort discreto para una tecnología prodigiosa.

El edificio A, de aspecto "post-industrial" simboliza el espíritu de los astilleros. Corresponde principalmente a la asociación Stereolux. Cuenta con una sala de 1.200 lugares llamada MAXI, una sala modulable de 400 lugares llamada MICRO y un espacio de 100 lugares dedicado específicamente a show-cases llamado La PLACE (140 m2 para experimentación artística y exposiciones alrededor del sonido y el multimedia).

El edificio B representa un cubo metálico luminoso que da la impresión de estar colocado sobre un antiguo Blockhaus de la segunda guerra mundial. Corresponde a la asociación Trempolino. Cuenta con siete niveles en que hay un hall con un bar, un escenario para los show-cases y las performances, así como 16 estudios de ensayo, de formación y de grabación para los músicos y los artistas. Tiene también un jardín experimental. Se habla de un prodigioso laberinto de estudios y locales "sobre-equipados", accesibles sin embargo con el pago de un abono muy poco oneroso (55€ al mes por estudio por 3 horas de ensayo semanal). De manera similar, para hacer accesible el centro cultural a los organizadores de conciertos más arriesgados (en el sentido artístico y de atracción de públicos), el Ayuntamiento ha previsto participar cubriendo los costes del personal técnico y de seguridad.

Naturalmente, al ser un espacio cultural nuevo en un espacio en rehabilitación, puede tenerse la impresión de que le falta todavía "un alma", pero se irá rodando conforme pase el tiempo. Si algunas reticencias se dejan oír – "puesto que está inscrito en el ADN del rock estar en guerrilla contra el establishment" – lo que es claro es que "los rockeros de Nantes son niños consentidos", como diría JD Beauvallet en un artículo.

El costo global de La Fabrique ha sido de €27,5 millones, con la financiación del Ayuntamiento de Nantes, del Área metropolitana de Nantes, del Consejo departamental, del Estado francés, del Consejo regional y de los Fondos europeos-Feder.

Para quienes entienden francés, les recomiendo ver este simpático vídeo de presentación del proyecto. La inauguración del centro fue acompañada de un variado programa de actividades durante todo un fin de semana.

En suma, la Fabrique viene a complementar y enriquecer la animada vida cultural ya desarrollada en este sector en Nantes, tanto en la propia isla con proyectos como L'île des machines, como en sus otros barrios, baste citar el nombre de un centro cultural tan confirmado como Le lieu unique, o Pannonica, o pensar en sus ochenta cafés-concerts, sus muchos organizadores independientes de conciertos en salas muy diversas como el Violon Dingue, el Ferrailleur, Au Chien Stupide… Sin embargo, una de las cuestiones que se deberá observar en los meses siguientes es la relación de los actores del « barrio de la creación » entre sí, ¿serán los contactos naturales o se requerirán pasarelas y puentes para fomentar las interacciones?

Cabe destacar que esta ciudad no entró en la competencia de ciudades francesas para el programa de las capitales europeas de la cultura correspondiente a Francia para el 2013, que ganó Marsella. Nantes decidió continuar su trayectoria con una planificación sólida. Por ello, Nantes nombró para sí a 2012 como "año de la cultura". Desean mostrar que Nantes es un ejemplo de "ciudad creativa" donde el papel de la cultura participa plenamente de su visión de largo plazo. Se delinea ya como un faro al Oeste de Francia y una ciudad integrada a la cooperación (y ¡competencia!) entre ciudades europeas.

Nota preparada por Rafael Mandujano, Responsable de proyectos, "Cero clichés, proyectos culturales".

Miembro profesional de la Red de Centros Culturales de América y Europa RCCAE.

Para tener una visión más detallada de la evolución de la estrategia cultural local, te invito a leer la nota completa en mi blog.

Post Data: Te recuerdo que del 24 al 26 de noviembre se desarrollarán en Madrid las IV Jornadas Ciudades Creativas organizadas por la Fundación Kreanta. Puedes descargar el programa final, inscribirte o seguir las conferencias vía streaming. También hay un blog con información muy interesante en torno a este tema. En twitter: @JornadasKreanta

¡Nos vemos en Madrid!

BECAS UNESCO PARA ARTISTAS

2011-11-09T04:18:00.000-08:00

Estimados/as integrantes de la red :

Enviamos el siguiente enlace con el tema del asunto, esperando que sea de su interés.

Cordiales saludos,

http://www.unesco.org/new/en/culture/themes/creativity/aschberg-bursaries-for-artists/

---
Ana Gil Seoane

Sector CULTURA - Gestión de Información
Oficina de UNESCO en Montevideo
Representación de la UNESCO ante el MERCOSUR
Representación de la UNESCO en Argentina, Paraguay y Uruguay

Edificio MERCOSUR
Dr. Luis Piera 1992, piso 2
11200 Montevideo, URUGUAY
Tel:+598 2413 2075, interno 104

http://www.unesco.org.uy/cultura/index.html

Jornadas internacionales de Ciudades Creativas - Fundación Kreanta

2011-10-18T05:33:00.000-07:00

Apreciad@ amig@,

La Fundación Kreanta organiza las IV Jornadas Internacionales Ciudades Creativas que tendrán lugar los próximos días 24, 25 y 26 de noviembre en Madrid, preparadas en colaboración con CentroCentro del Ayuntamiento de Madrid .

Las Jornadas se articulan en 5 ámbitos temáticos y cuentan con la participación de los siguientes ponentes, procedentes de Alemania, Argentina, Brasil, Colombia, España, Gran Bretaña, Italia y Países Bajos:
1. Cultura, tiempos inciertos y ciudades diversas: Wolfgang Schuster, Alcalde de Stuttgart (Alemania); Iñaki Azkuna, Alcalde de Bilbao (España); Josep Ramoneda, Director del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (España); Ali Madanipour, Profesor de Urbanismo de la Newscatle University (Gran Bretaña); y Juan Luís Mejía, Rector de la Universidad EAFIT de Medellín (Colombia).
2. Ciencia, innovación y emprendimiento social: Alfons Cornella, Fundador y presidente de Infonomia (España); Inés Sanguinetti, Fundadora de Crear Vale la Pena y coordinadora de la Red Latinoamericana de Arte para la Transformación"; Jorge Wagensberg, Profesor de la Facultad de Física de la Universitat de Barcelona (España); y María Zapata, Directora de Operaciones Internacionales de Ashoka Emprendedores Sociales y Co-Chair del Programa Ashoka Globalizar (España).
3. Sociedad digital y cultura abierta: Alejandro Piscitelli, Profesor de la Universidad de Buenos Aires y experto en redes sociales (Argentina); Juan Freire, Profesor de la Universidad de A Coruña y socio director de Laboratorio de Tendencias (España); Pedro Jiménez, Coordinador de Zemos98 (España); Ricardo Antón, Codirector de Amasté (España); Juan Carrete, Director de MediaLab-Prado (España); y Alberto Gimeno, Proyecto Cachirulo Valley (España).
4. Ciudadanía, cultura y territorio: Celio Turino, Impulsor del programa Pontos da Cultura y ex secretario de Ciudadanía Cultural del Ministerio de Cultura (Brasil); Ronald van Kempen, Profesor de Geografía Urbana de la Universidad de Utrech (Países Bajos); y Silvia Mugnano, Profesora de Sociología e Investigación Social de la Universidad de Milán-Bicocca (Italia).
5. Madrid creativa. Conocimiento in situ de los equipamientos y proyectos más relevantes de Madrid en el desarrollo de la creatividad y la innovación cultural.

Como en las pasadas ediciones, el objetivo de las jornadas es proporcionar a los profesionales de la cultura, del urbanismo y de la promoción económica un espacio para debatir sobre creatividad e innovación en las ciudades y, de esta manera, contribuir al encuentro entre políticas culturales y políticas urbanas.

Adjunto el programa detallado. La información práctica (proceso de inscripción, sede de las jornadas o los gastos de inscripción) puede encontrarse en el sitio web de las jornadas. No dudes en comunicar directamente con los organizadores:

Fundación Kreanta
– Información: Teléfono +34 934 301 427
– Inscripciones: e-mail: ciudadescreativas@kreanta.org

Espero encontrarte en este marco.

Te dejo un cordial saludo.

Rafael Mandujano.

Responsable de proyectos, "Cero clichés, proyectos culturales"

Miembro profesional de la Red de Centros Culturales de América y Europa RCCAE

Visita mi blog.

Seminario Cultura y Desarrollo Local

2011-10-08T11:20:00.000-07:00

Porto Alegre recibe encuentro sobre las relaciones entre CULTURA y DESARROLLO

Gestores, investigadores, artistas y empresarios culturales de distintas partes de Brasil, de España, Chile y Argentina, van a encontrarse en Porto Alegre en el I Seminario Cultura y Desarrollo Local, promovido por el Observatorio de Cultura de Porto Alegre y la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (UFRGS). El encuentro ocurre del 25 al 27 de octubre, en la Rectoría de la Universidad.
Edwin Harvey
Edwin Harvey, ex-director de la Cátedra UNESCO de Derechos Culturales de la Universidad de Palermo (Argentina), dictará la conferencia de apertura; mientras el cierre será con la web-conferencia de Alfons Martinell, director de la Cátedra UNESCO de Política Cultural y Cooperación de la Universidad de Girona (España). Seis paneles tratarán de temas transversales de la gestión y las políticas culturales, como el estímulo a las industrias creativas, el turismo, la capacitación, la formalización del trabajo, los centros culturales y los sistemas de información culturales. El evento tendrá el apoyo del Ministerio de la Cultura, representado por el Secretario-Ejecutivo Vítor Ortiz y la Secretaria de Economía Creativa, Cláudia Leitão.
El Seminario Cultura y Desarrollo Local integra el proyecto Observatorio de la Cultura de Porto Alegre: Información y Capacitación para el Desarrollo, financiado por el Programa Barcelona Solidaria, del Ayuntamiento de Barcelona y AECID, para cuidades integrantes de la Red Ciudades y Gobiernos Locales Unidos - CGLU y signatarias de la Agenda 21 de la Cultura. El coordinador de la Comisión de Cultura de CGLU, Jordi Pascual, tambiém estará presente, en un painel sobre los resultados de la Agenda 21.
El proyecto Observatorio de la Cultura incluye aún un Curso de Extensión Universitaria para gestores culturales de Porto Alegre y entorno metropolitano, iniciado en septiembre; y el Portal Web de la Cultura de Porto Alegre, una base de datos colaborativa en forma de "cartografía cultural" de la ciudad, a ser inaugurada en 2012.
El Observatorio tiene como misión tornarse un centro de referencia para la promoción de la cultura y las artes como factores de desarrollo social y económico. Entre sus objetivos estan la evaluación de las políticas, el subsidio a la planificación de las inversiones en cultura y el apoyo a la formación de gestores y agentes culturales.
Inscripciones y más información sobre el seminario en la página http://www.seminarioculturaedesenvolvimento.ufrgs.br
Contacto con el Observatorio de Cultura de Porto Alegre +5551-32250793 32898258 observatorio@smc.prefpoa.com.br

La FICAAC anuncia el anfitrión de la 6ª Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura

2011-10-08T08:02:00.001-07:00

IFACCA, 03 October 2011

El Presidente de la Federación Internacional de Consejos de Artes y Cultura (FICAAC), Alan Davey (CEO del Consejo de Artes de Inglaterra), anunció hoy que Chile será el anfitrión de la 6ª Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura que se realizará en Santiago, del 13 al 16 de enero de 2014.

Luciano Cruz-Coke, Ministro de Cultura y Presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile, recibió personalmente este honor en Melbourne la víspera de la 5ª Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura. El ministro Cruz-Coke se dirigirá a los delegados de la Cumbre Mundial de Melbourne en el cierre de la Cumbre el jueves 6 de octubre y presentará un video de invitación a Santiago y a la próxima Cumbre.

Ésta será la primera vez que una Cumbre Mundial se lleve a cabo en América Latina.
La Cumbre se escenificará en el Centro Cultural Estación Mapocho que ha sido merecedor de premios internacionales. El Director del Centro, Arturo Navarro, también estuvo presente en Melbourne para recibir el anuncio.

'Me llena de alegría anunciar la primera Cumbre Mundial que se organizará en América Latina', expresó Alan Davey. 'Chile es una nación con un patrimonio cultural y artístico rico, y el escenario de la Cumbre, el Centro Cultural Mapocho, es inspirador. Somos conscientes de que Australia ha puesto un nivel muy alto con la 5ª Cumbre Mundial de las Artes, pero sabemos que Chile podrá seguirá subiendo el nivel.'

Una de las iniciativas más significativas de la FICAAC, la Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura, ofrece a consejos nacionales de las artes, ministerios de cultura y otras agencias la posibilidad de discutir asuntos centrales del apoyo público de las artes y la creatividad. Las anteriores ediciones de la Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura se han llevado a cabo en Canadá (2000), Singapur (2003), Inglaterra (2006), Sudáfrica (2009) y Australia (2011).

Provisionalmente titulada Ciudadanos creativos: tecnología y cultura para la diversidad, la Cumbre tratará sobre el contexto actual de la globalización y los retos que plantea para el campo de la cultura, específicamente en relación con la salvaguarda de la diversidad cultural y de las identidades culturales. Las nuevas tecnologías representan la posibilidad de tener un impacto positivo en la visibilización y legitimación de las identidades culturales, de fomentar la diversidad cultural, y de mejorar el acceso, la producción y el intercambio de bienes culturales.

La FICAAC es la red internacional de agencias nacionales financiadoras de las artes que busca aportar al perfeccionamiento de las buenas prácticas en el desarrollo de políticas para las artes y la cultura, de la financiación de las artes, del desarrollo de públicos y del acceso público a las artes. El anuncio del anfitrión de la próxima Cumbre fue realizado durante la cuarta Asamblea General de miembros de la FICAAC realizada en la víspera de la 5ª Cumbre Mundial de las Artes de Melbourne, Australia.

En la Asamblea General, los miembros de la FICAAC también eligieron cuatro nuevos miembros de la junta directiva: Vasudevan Venu (Secretario Adjunto del Ministerio de Cultura de India), Pius Knüsel (Director de Pro Helvetia/Consejo de Artes de Suiza), Gonzalo Martín de Marco (Subdirector Nacional del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile) y Elise Huffer (Asesora de Cultura del Programa de Desarrollo Humano de la Secretaría de la Comunidad del Pacífico de Fiji). La información sobre los demás miembros de la junta directiva, entre los que está Kathy Keele, CEO del Consejo de Artes de Australia, se encuentra en el sitio Web de la FICAAC.

CÓMO SEGUIR EL World Summit on Arts & Culture

2011-09-23T07:24:00.000-07:00

The 5th World Summit on Arts & Culture 2011, which will be held from 3 - 6 October 2011 at the Melbourne Convention and Exhibition Centre. We are writing to advise you of two ways you can enhance your participation in the Summit programme.

1) All delegates are invited to make their own presentation in one of the “Open Sessions” that will be held at 1600 and 1700 on Wednesday 5 October. If you would like to register for this opportunity please see the website here http://www.artsummit.org/programme/opensessions/ for more details and email your proposal to opensession@artsummit.org.

2) IFACCA and the Australia Council have prepared a Discussion Paper to provide background information on the theme of ‘Creative Intersections’. The Discussion Paper is available at the Summit website here: http://artsummit.org/programme/research/ . We recommend that you download a copy of the paper, read it and bring it with you to the Summit. Details are provided in the paper about how you can provide feedback.

We look forward to seeing you at the 5th World Summit on Arts & Culture.
Sarah

Sarah Gardner

Executive Director
International Federation of Arts Councils and Culture Agencies (IFACCA)
372 Elizabeth Street, Surry Hills, NSW 2010

PO Box 788, Strawberry Hills, NSW 2012, Australia
Tel: +61 2 9215 9018 Fax: +61 2 9215 9111
www.ifacca.org

5th World Summit on Arts and Culture

Melbourne, Australia, 3-6 October 2011

www.artsummit.org

ConnectCP
The international who's who of cultural policy, planning and research
www.connectcp.org

Encuentro Iberoamericano en Políticas, Gestión e Industrias Culturales."Encuentro y dialogo entre culturas"

2011-09-22T09:44:00.001-07:00

Programa I Encuentro Iberoamericano en Políticas, Gestión e Industrias Culturales."Encuentro y dialogo entre culturas". Tandil. Buenos Aires.6, 7,8 octubre 2011. Argentina.

Organización central. Ecocultura Argentina.

Jueves 6 de octubre 2011.
Lugar. Centro Cultural Universitario.
Universidad Nacional Centro de Buenos Aires.
Yrigoyen 662 | Tandil | Buenos Aires | Argentina.

9.00. Hrs.
Acto académico de presentación. I Encuentro Iberoamericano en Políticas, Gestión e Industrias Culturales."Encuentro y dialogo entre culturas".
Comisión Académica:
Sr. Rector: Rector Roberto Tassara. UNICEM.
MBA: Santiago Arroyo Serrano. Licenciado en Filosofía, Máster en Edición, MBA en Empresas e Instituciones Culturales .Universidad de Salamanca.. Consultor y profesor del programa de consolidación de empresas de Industrias culturales y creativas del Consejo Superior de Cámaras de Comercio y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España. Ha publicado diversos artículos sobre industrias culturales y creativas. Miembro del Seminario de Filosofía Española e Iberoamericana de la Universidad de Salamanca. España
Sra. Ana María Cadena Silva Coordinadora Cultural. Consejera del Sistema Distrital de Artes, Cultura y Patrimonio Departamento de Bienestar Universitario Universidad Sergio Arboleda
Bogotá-Colombia.
Lic. Mario Félix Naranjo. Argentina. Coordinador General de Recuperación y Conservación del Patrimonio Cultural. Ministerio de Economía y Finanzas Públicas de la Nación. Argentina.
Arq. Alicia Lapenta.. Master en Cultura Argentina, Master en Políticas y Gestión Cultural, Master en Gestión Cultural y Comunicación, en Políticas y Gestión Turística, en Planeamiento Territorial y Animación Sociocultural, en Cultura Cubana, y en Credos y Razas en Cuba y el Caribe. Es miembro del ICOMOS (Consejo Internacional de Monumentos y Sitios), y fue por años Delegada por Provincia de Buenos Aires y Asesora, de la Comisión Nacional de Museos, Monumentos y Lugares Históricos.En la República de Panamá diseño el Corredor de Turismo Etno-ecológico para las etnias Emberá Waunam, Naso Teribe y Kuna Yala, enlazando el Plan de Desarrollo Integral del Darien, las comarcas indígenas y el corredor mesoamericano, para la Fundación Dobbo Yala. Argentina.
Prof. Eduardo Ferrer. Bloque de Concejales FPV. Municipalidad de Tandil. Argentina. Profesor Titular, en Historia, Filosofía y Derechos Humanos con 25 años de antigüedad en docencia de nivel medio, D.G.E. Provincia de Buenos Aires. Investigador de historia regional Ha sido distinguido en MENCION ESPECIAL 1997 AL MEJOR DOCENTE DEL AÑO. Otorgada por el Ministerio de Cultura y Educación de la Nación República Argentina – Por el Proyecto Museo y Archivo Histórico – Escuela Media Nº 5 "Sargento Cabral" – Tandil. Ha participado en el Desarrollo de Programas de Preservación del Patrimonio Histórico, de Difusión y Promoción de Actividades Culturales en la comunidad. Argentina.
Lic.Laurina Restelli. Solanos Fénix Industria creativas.Secretaria académica Encuentro. Es profesora en música, profesora en Letras especializada en ontología del lenguaje, Psicóloga social y escritora. Es titular de la cátedra Introducción a la literatura en el profesorado del Conservatorio Provincial de Música "Isaías Orbe" de Tandil. Coordina talleres literarios sobre violencia de género en Andalucía y Castilla y León, España donde también imparte ciclos de charlas y conferencias. Argentina.
Lic.Luis Vega Vergara. Presidente de Ecocultura Argentina. Coordinador General .I Encuentro Iberoamericano en Políticas, Gestión e Industrias Culturales."Encuentro y dialogo entre culturas".
Graduado en Ciencias de la Educación, Graduado en Psicología. Universidad Nacional de San Luis.Master en Calidad y Medio Ambiente, posee Postitulo en Derechos Humanos y Procesos de Democratización. Ha sido becado por la Agencia Interamericana para la cooperación y el desarrollo (CAICD/OEA) Instituto de Estudios Avanzados para las Américas INEAM . Es Ambientalista, gestor cultural, defensor de los derechos civiles, integrando diversas instituciones, colaborando en proyectos ambientales de desarrollo comunitario, participación ciudadana, psicología comunitaria. en Chile, Perú, Colombia ,Argentina.
9.20. Hrs.
Ponencia
LA INVISIBILIDAD SOCIAL DE LAS CONSTRUCCIONES DE PIEDRA DEL SISTEMA DE TANDILIA.
Ponentes: Victoria Pedrotta, Laura Duguine[ y Verónica Benedet. Argentina. CONICET/INCUAPA-PATRIMONIA Facultad de Cs. Sociales de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires y Fundación Azara, CEBBAD, Departamento de Antropología y Ciencias Naturales, Universidad Maimónides (Argentina).

9.40. Hrs. Ponencia.
LA IMPORTANCIA DE LOS OBSERVATORIOS DE CULTURA INMERSOS EN LAS UNIVERSIDADES E INSTITUCIONES EDUCATIVAS"
Ponente extranjera: Ana María Cadena Silva Coordinadora Cultural. Departamento de Bienestar Universitario. Universidad Sergio Arboleda Bogotá-Colombia.

10. Hrs. Ponencia.
ESTUDIO COMPARATIVO ABORDADO DESDE LA ECOLOGÍA POLÍTICA. Organizaciones cooperativas costeras en Oaxaca, México y su relación con el medio ambiente. Estudio comparativo abordado desde la ecología política. María del Rosario Hernández Ramírez. San Luis Potosí -México.

10.30. Horas. Conferencia./ Proyecto Municipal.
EL SUJETO CULTURAL COMO DESTINATARIO CENTRAL DE LA POLÍTICA CULTURAL MUNICIPAL Autor: Pablo H. Naveiras. Licenciado en Comunicación Social/Director de Cultura y Turismo/Municipalidad de Eduardo Castex. Argentina.

11.10. Ponencia.
"LAS INDUSTRIAS CULTURALES EN LA ERA DE LA CONVERGENCIA" Lic. Paula Natalia Beltrame. Ciencias de la Comunicación con orientación en políticas y planificación. Facultad de Ciencias Sociales. UBA. Buenos Aires . Argentina.
11.30. Ponencia.
EL CELULAR COMO PLATAFORMA DEL AUDIOVISUAL.
Autora. Lic. Elaine Verena Zabala Torres. Argentina

11.50.Hrs. Ponencia.
FUNCIÓN SOCIAL Y TURISTICA DE LOS MUSEOS EN USHUAIA Y LA RECREACIÓN DE LA IDENTIDAD EN TIERRA DEL FUEGO
Ruth Noemí JAVIER Argentina Ushuaia - Tierra del Fuego. Argentina.

12.20. Horas.
CHILE QUIERE MÁS CULTURA: LA CULTURA EN EL CHILE DE LA TRANSICIÓN. Autora: Periodista: Daniela Acosta Belaúnde. Chile.

12.40. Ponencia.
FORMACIÓN DE PROMOTORES DEL PCI EN ARGENTINA Y MÉXICO: COINCIDENCIAS, DIVERGENCIAS Y POLÍTICAS CULTURALES. Autoras
Prof. Alicia Kussrow Quereilhac (Jalisco, México)
Prof. Catalina Peralta (Provincia de Buenos Aires, Argentina)

14.30. Ponencia.
IDENTIDAD CULTURAL Y TOLERANCIA DESDE LA PERSPECTIVA DE LA FILOSOFÍA POLÍTICA.
Docente - Investigadora Laura Llamas Figini .Universidad Nacional de Mar del Plata. Argentina.

14.50. Ponencia.
LA IMAGEN FEMENINA EN LOS AFICHES DE LA FIESTA DE LA VENDIMIA, MENDOZA-ARGENTINA
Prof. Marcela Lucero (UNCuyo, Mendoza-Argentina)

15.10. Hrs.
Conferencia.
EL DESTINATARIO DE LAS POLÍTICAS CULTURALES DE LOS GOBIERNOS LOCALES.
Lic. José Alejandro Tasat .Doctorando en Educación UNTREF / UNLa –
Coordinador Adjunto Lic. en Administración Pública –UNTREF
Coordinador Adjunto. Lic. en Gestión de Políticas Públicas –Modalidad Virtual UNTREF VIRTUAL. Argentina.

16.00 Hrs. Ponencia.
CENTRO DOCUMENTAL Y ARCHIVO AUDIOVISUAL SOBRE ESCENOGRAFÍA: HACIA LA RECONSTRUCCIÓN DE LA HISTORIA DE LA ESCENOGRAFÍA ARGENTINA"
Autores: Dr. Marcelo Jaureguiberry
Pertenencia institucional: Instituto de Estudios Escenográficos (INDEES) – Centro de Investigaciones Dramáticas (CID), Facultad de Arte, UNCPBA
Prof. María Guadalupe Suasnábar.
Argentina

16.20. Hrs.Ponencia.
LA NOCIÓN DE GESTIÓN CULTURAL. CONTEXTO HISTÓRICO, ECONÓMICO, POLÍTICO Y SOCIAL DE LA ARGENTINA. Trabajos inéditos de divulgación. Dra. Marcela A. País Andrade. Argentina.

16.50. Conferencia.
"CUANDO LA GESTIÓN HACE A LA ACCIÓN" EL COMPROMISO DE CUIDAR NUESTRO PATRIMONIO. Lic. Mario Félix Naranjo. Argentina. Coordinador General de Recuperación y Conservación del Patrimonio Cultural. Ministerio de Economía y Finanzas Públicas de la Nación. Argentina.

17.40
"EL PERÚ ESTÁ DE MODA: IDENTIDAD Y NACIÓN EN EL PAÍS DEL SIGLO XXI" Ponente: Antropóloga .Rocío Trigoso Barentzen. Perú.

18.00
"MUSEO DE ARTE INFANTIL Y JUVENIL. UNA HERRAMIENTA DE POLÍTICA PÚBLICA EDUCATIVA/CULTURAL".
Autora. Escultora. Lic. Ester Suaya. Miembro vocal de AMAI ( mujeres arquitectas ,ingenieras y asociad@s) con quién está desarrollando el Proyecto de Arte Público dentro del plan estratégico 2010, Ciudad de Bs. As Fundadora del Museo de Arte Infantil del Zoo de Bs. As ( 2003-2008)Coordinadora del Museo Infantil y Juvenil de Arte Visual en la UNSAM.Buenos Aires. Argentina.

18.20.
"ESTANCIA "SANS SOUCI" EN TANDIL: PASADO Y PRESENTE DE UN PATRIMONIO EN RIESGO". PARTE II. Autora. Ester N. Castagnasso. Museóloga, Diplomada en Patrimonio Cultural Latinoamericano. Argentina.

18.40.
LA MILONGA COMO CAMPO DE PODER
Lic. Mariana Signorelli (UBA-UNCuyo-Argentina)

Viernes 7 de octubre 2011.
8.40. hrs. Ponencia.
CULTURA, POLÍTICAS PÚBLICAS Y PARTICIPACIÓN POPULAR. ATLAS VENEZOLANO DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y MUSICALES. Autor: Manuel Mireles Licenciado en Educación mención Ciencias Pedagógicas, especialista en derechos humanos y gerencia pública, maestrando en Políticas Públicas con foco en políticas culturales, investigador y docente universitario. Venezuela

9.00. Hrs. Ponencia.
INVENTARIO DEL PATRIMONIO CULTURAL, OBJETO DE TURISMO EN SAN JUAN DE PASTO - COLOMBIA
Autores: Docentes Investigadores
María del Socorro Bucheli Campiño, Carlos Arbey Castillo Muñoz, Jose Luis Villarreal*Universidad Mariana Pasto-Colombia.

9.20 Hrs.
TURISMO CULTURAL EN LAS CIUDADES PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD. GUANAJUATO, GTO., MÉXICO.
Autora. Velia Yolanda Ordaz Zubia. Arquitecta, Magíster en Planeamiento Urbano Regional y Estudiante de Doctorado en Programa Interinstitucional de Doctorado en Arquitectura. México.

9.40. hrs.
PATRIMONIO CULTURAL INTANGIBLE DE LA COMUNIDAD BOLIVIANA
Con los ojos puestos en las fiestas M.Sc. Arq. Laura Romero. Asociación Civil Identidad Sur | Grupo de Extensión en Gestión Cultural – FAUD – UNMdP. Argentina.

10.15
DESARROLLO DEL TERRITORIO Y ANIMACIÓN SOCIOCULTURAL, DESDE LA CULTURA IDENTITARIA. MUNICIPIO DE PALMA SORIANO- SANTIAGO DE CUBA. LA TAREA DEL TALLER EXPERIMENTAL ENNEGRO ORGANIZACIÓN COMUNITARIA DE BASE.
Dictado. Arq. Alicia Lapenta. Argentina. Master en Cultura Argentina, Master en Políticas y Gestión Cultural, Master en Gestión Cultural y Comunicación, en Políticas y Gestión Turística, en Planeamiento Territorial y Animación Sociocultural, en Cultura Cubana, y en Credos y Razas en Cuba y el Caribe.Es miembro del ICOMOS (Consejo Internacional de Monumentos y Sitios), y fue por años Delegada por Provincia de Buenos Aires y Asesora, de la Comisión Nacional de Museos, Monumentos y Lugares Históricos.En la República de Panamá diseño el Corredor de Turismo Etnoecológico para las etnias Emberá Waunam, Naso Teribe y Kuna Yala, enlazando el Plan de Desarrollo Integral del Darien, las comarcas indígenas y el corredor mesoamericano, para la Fundacion Dobbo Yala.
Argentina-Cuba

11.Hrs.Ponencia.
"BERAZATEGUI ROCK 2010" (UN ANÁLISIS DE LAS BANDAS LOCALES).Autores. MAGLIERI, Adrián Sergio – VEGA Lucia Magdalena. Municipalidad de Berazategui. Argentina.

11..30-
EL LUGAR DE LA CULTURA EN LAS POLÍTICAS CULTURALES: UNA APROXIMACIÓN DESDE LA ECONOMÍA POLÍTICA DE LA COMUNICACIÓN Y LA CULTURA
Autora: Natalia Garrido Instituto de Estudios de América Latina y el Caribe (IEALC-UBA-CONICET). Maestranda en Comunicación y Cultura (FSOC-UBA).Argentina.

12.10. Conferencia.
"CERCANÍAS: ESPACIOS PARA UNA POLÍTICA CULTURAL NACIONAL".
Dictado por: Ignacio Molano Ponce de León. Abogado por la Univ. Complutense de Madrid, en Buenos Aires, completó su formación con un Posgrado Internacional en Gestión y Política en Cultura y Comunicación (FLACSO).
Desarrolla investigaciones sobre los compositores vascos en Argentina. Es director de Impacta, consultora de gestión cultural y RSE. España.

14.30 Ponencia
EL TRABAJO INMATERIAL EN IMPERIO: CRÍTICA A SU CONTRIBUCIÓN DE LA "ABSTRACCIÓN DEL TRABAJO". Autor. Alfredo Nicolás Salto. Universidad Nacional del Comahue, Neuquén.Argentina.

14.50. Hrs. Ponencia.
LA CAPACITACIÓN EN GESTIÓN CULTURAL.. UNA EXPERIENCIA DESDE LA EDUCACIÓN NO FORMAL.
TUGC Néstor Gargiulo | Lic. Ana B. Pittaluga | Arq. Emilio Polo | Dr. Luis Porta | TUGC Mónica Ramos | M.Sc. Arq. Laura Romero
Asociación Civil Identidad Sur | info.identidadsur@gmail.com
Grupo de Extensión en Gestión Cultural – Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño – Universidad Nacional de Mar del Plata.

15.20. Hrs.
Proyecto Municipal.
CATALOGO DE BIENES PATRIMONIALES DEL PARTIDO DE BRAGADO
Autores: Alejandra Taghon. Graciela Manzione
Municipalidad de Bragado. Argentina.

15.40 Hrs. Ponencia.
LAS PRÁCTICAS EDUCATIVAS INTERCULTURALES COMO UNIDADES EVALUATIVAS DE LA EDUCACIÓN INTERCULTURAL Y BILINGÜE.
Autora. Dra. Liliana Valladares Riveroll.
Lugar de trabajo: Seminario de Investigación sobre Sociedad del Conocimiento y Diversidad Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México.

16.00. Conferencia.
LOS EJES ESTRATÉGICOS DE UNA POLÍTICA CULTURAL MUNICIPAL. ARTICULACIÓN Y DESCENTRALIZACIÓN.
Prof. Lic. Luis Vega Vergara. Presidente de Ecocultura Argentina. Graduado en Ciencias de la Educación, Graduado en Psicología, Universidad Nacional de San Luis. Se ha desempeñado como Prof. titular en: Bioestadística, Metodología de la Investigación, Psicología institucional, Psicología y Salud Mental, Procesos de enseñanza aprendizaje .Universidad Católica de Cuyo. Años 2003.2010. Posee Postitulo en Derechos Humanos y Procesos de Democratización. Ha sido becado por la Agencia Interamericana para la cooperación y el desarrollo (CAICD/OEA) Instituto de Estudios Avanzados para las Américas INEAM Ambientalista, gestor cultural, defensor de los derechos civiles, integrando diversas instituciones, colaborando en proyectos ambientales de desarrollo comunitario, participación ciudadana, psicología comunitaria. Argentina.

16.40.. Conferencia .
"LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y SUS PERSPECTIVAS ACTUALES".
Dictado por MBA: Santiago Arroyo Serrano. Licenciado en Filosofía, Máster en Edición, MBA en Empresas e Instituciones Culturales (Universidad de Salamanca) y Diplomado en Gestión Pública (ESADE). Experto en Cooperación al Desarrollo. Amplia experiencia como gestor cultural en el sector público y privado. Asesor de Políticas Públicas en el Consejo de la Juventud de España. Consultor y profesor del programa de consolidación de empresas de Industrias culturales y creativas del Consejo Superior de Cámaras de Comercio y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España. Ha publicado diversos artículos sobre industrias culturales y creativas. Miembro del Seminario de Filosofía Española e Iberoamericana de la Universidad de Salamanca. Es además consultor de empresas culturales y creativas en la Fundación Incyde. Coordinador Editorial en Almud Ediciones. Director General en Gestión Cultural Castilla de la Mancha.España

17.20
Taller de Conclusiones.
--
Publicado por Cristian Antoine para Observatorio de Políticas y Desarrollo de la cultura y las artes. el 9/22/2011 08:45:00 AM

CONVOCATORIA: Diplomatura en MEDIOS INTERACTIVOS | A Distancia | Becas

2011-09-13T03:19:00.000-07:00

Ábaco y la Universidad Católica de Córdoba informan que se encuentran abiertas las inscripciones para el curso de formación superior en MEDIOS INTERACTIVOS. En modalidad a distancia, las clases inician el 27 de SEPTIEMBRE.

Para personas interesadas en explorar los modelos de interacción dentro y fuera de la pantalla, desarrollar proyectos en el campo de la interacción persona-máquina, explorar la interactividad física, estudiar el lenguaje de los nuevos medios y desarrollar sistemas para instalaciones interactivas.

Su programa busca aunar recursos de Human-Computer Interaction (HCI), el desarrollo de sistemas, el diseño de interacción, la estética y discurso de los medios interactivos, el arte digital y el creative coding; desde una perspectiva interdisciplinaria.

Se trata de una propuesta innovadora y consecuente con el rol central de la tecnología en la creación cultural contemporánea. Su enfoque busca potenciar la adquisición de conocimiento teórico-práctico, el desarrollo de contenidos y la gestión y presentación de proyectos.

La Diplomatura está dirigida a profesionales y estudiantes de tecnologías de la información y la comunicación, los medios audiovisuales, el arte interactivo, el diseño de interacción, el diseño de experiencia de usuario, la computación, y a todas aquellas personas interesadas en experimentar en el campo de la interactividad y las nuevas tecnologías.

Existen acuerdos especiales para instituciones, empresas y organizaciones, además de beneficios exclusivos para grupos. Consultas: infodiplomaturas@abaco.org.ar

|| INSCRIPCIONES ABIERTAS ||

Más información y consultas:

www.gestioncultural.org.ar/formacion

infodiplomaturas@abaco.org.ar

EDITORIALES SIN NORMA

2011-09-12T12:57:00.000-07:00

La repentina desaparición del mundo literario de uno de los grandes sellos transnacionales del negocio de los libros, la colombiana NORMA, prende una luz de alerta sobre la crisis de un modelo de casas editoras que parece estar llegando a su fin en www.arturonavarro.cl

SEMINARIO/TALLER COOPERACIÓN CULTURAL Y DESARROLLO

2011-08-24T09:11:00.000-07:00

PROFESORES: Héctor Ariel Olmos, Alí Mustafá, María Pía Moreira

OBJETIVOS: que cada participante :
Analice las relaciones entre cultura, desarrollo y cooperación cultural

Conozca los alcances de la cooperación cultural y los principales organismos

Conozca la Matriz de Marco Lógico

Proponer acciones integradas

Aplique criterios de planificación

Elabore un proyecto de cooperación cultural

Fecha: Del 5 al 9 de septiembre de 2011

Asistencia presencial diaria, de 10 a 13 y de 14 a 18 horas.

Lugar: Fundación Ortega y Gasset Argentina

Fecha de Inscripción: Del 15 de abril al 1º de septiembre.

Costo:$1800, $1400 con beca de reducción arancelaria

Se otorgarán becas de reducción arancelaria

Informes e inscripción:

Fundación Ortega y Gasset Argentina

Viamonte 525, 3º piso

Centro Cultural Borges - C1053ABK

Buenos Aires - Argentina

TEL/Fax: 54 11 5555-5452 / Tel.: 54 11 4314-2809

gestionculturalfoga@ortegaygasset.com.ar

http://www.ortegaygasset.com.ar

Andrea Nora Cochetti
Departamento de Gestión Cultural
Fundación Ortega y Gasset Argentina
Tel/Fax 5555-5452 y Tel. 4314-2809
Viamonte 525 3º piso
C1053ABK - Buenos Aires
gestionculturalfoga@ortegaygasset.com.ar
www.ortegaygasset.com.ar

GESTIÓN CULTURAL, GESTIÓN EDITORIAL y TURISMO SUSTENTABLE A DISTANCIA

2011-08-02T09:24:00.001-07:00

Ábaco y la Universidad Católica de Córdoba informan que se encuentran abiertas las inscripciones para cursar a distancia las Diplomaturas en GESTIÓN CULTURAL con orientación en Museos y Patrimonio; Gestión de las Artes; Cultura, Comunicación y Política; TURISMO SUSTENTABLE y GESTIÓN EDITORIAL. Inician el 15 de agosto. Hay beneficios especiales para grupos e instituciones.

Se trata de formación específica dirigida a creadores de todas las ramas del arte, profesionales y personal de instituciones ó quienes deseen trabajar en organizaciones o espacios independientes de la cultura. La Diplomatura en Gestión Cultural brinda herramientas prácticas y nociones teóricas según cada especialidad: artes, museos, patrimonio, comunicación y política cultural.

La Diplomatura en Gestión Editorial apunta a la formación de profesionales que necesitan afrontar los nuevos y grandes desafíos que se presentan en el sector editorial; con el objetivo de generar redes de trabajo e información.

Por su parte, la Diplomatura en Turismo Sustentable pretende colaborar con el crecimiento de un turismo responsable, atendiendo a las necesidades contemporáneas de adaptación ambiental, crecimiento económico e impacto socio cultural positivo de la actividad.

+ info: www.gestioncultural.org.ar/formacion

Consultas: infodiplomaturas@abaco.org.ar

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Julia Barrandeguy

Comunicación

Ábaco -cultura contemporánea

Gestión Cultural

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Ha cumplido cincuenta años la primera « Casa de la Cultura » en Francia

2011-07-18T18:41:00.001-07:00

« II n'y a pas une maison comme celle-ci au monde... Souvenez-vous, Havrais, que l'on dira que c'est ici que tout a commencé »* André Malraux.

El 24 de junio de 1961, en la ciudad de Le Havre, André Malraux inauguraba la primera casa de cultura en Francia, lo que marcaba simbólicamente una etapa en la política de descentralización cultural que él se había propuesto desarrollar al asumir como "Ministro de Estado, encargado de los asuntos culturales" en 1959. En efecto, Malraux había anunciado que antes de tres años cada Departamento de Francia contaría con una casa de cultura. Y, a pesar de que solamente siete casas funcionaban plenamente al final de sus funciones como Ministro en 1969, su legado e influencia en gran parte del mundo es incontestable, sobre todo cuando se piensa en los numerosos centros culturales que fueron inicialmente concebidos bajo el "modelo francés" en Bélgica, Quebec, España (ya más tarde, en el decenio de 1980), y en toda Latinoamérica.

Puede sorprendernos que en realidad la Casa de la cultura de Le Havre fue albergada en sus primeros años en un museo - que hoy lleva el nombre de Malraux - y posteriormente, durante quince años, en el Teatro de la Ciudad. En este sentido, compartió el destino de algunas otras casas cuyas sedes no fueron específicamente previstas como casas de cultura (por ejemplo, un palacio de congresos en el caso de Bourges o Thonon, o bien un teatro en el caso de la ciudad de Caen). Sin embargo, el cambio de su situación fue notable ya que después la Casa de la cultura de Le Havre se trasladó a un edificio específico - ¡diseñado por el célebre arquitecto Oscar Niemeyer! - siguiendo esta cronología:

encargo del proyecto: 1972;

concepción: 1972-1978;

construcción: 1978-1982;

inauguración: 18 de noviembre de 1982.

Por la forma del edificio principal, en 1990 se le identificó con el nombre de "Le volcan", ideado por su director Alain Milianti (en cargo hasta 2006), aunque los habitantes de la ciudad ya lo llamaban coloquialmente "pote de yogurt".

En 1991, la casa de la cultura cambió de denominación, recibiendo la etiqueta de "Scène Nationale" por parte del Ministerio de cultura de Francia, título que unifica a setenta establecimientos culturales de acción cultural de este tipo repartidos por todo el país, de los cuales una gran mayoría pertenece a una asociación que por cierto festejó este año los veinte años del modelo de la "scène nationale".

La programación de "Le volcan" ha sido desde su inicio transdisciplinaria, fomentando los más variados intercambios artísticos, e insistiendo en la generación de nuevos públicos entre los habitantes de Le Havre y su fidelización. Cabe destacar que el conocido cineasta franco-chileno Raúl Ruiz fue co-director del centro.

El complejo cultural de Niemeyer ha entrado en obras este verano de 2011 y se prevé su reapertura al final de 2013. Mientras tanto, se ha definido otra sede temporal, en la estación marítima, con la denominación "Le volcan maritime". El vasto proyecto de restauración y modernización dará una nueva vida a sus instalaciones: éstas incluirán una nueva biblioteca que recibirá el nombre de Niemeyer y un espacio público más adaptado a las condiciones de vida actuales, de tal modo que la misión original imaginada por Malraux continuará proyectándose hacia el futuro e irrigando culturalmente al territorio de la ciudad, cuyo centro ha sido inscrito por la Unesco en 2005 dentro de la lista del patrimonio mundial, reconociendo la calidad de su arquitectura de reconstrucción de la postguerra. Curiosamente esto nos remite también a Niemeyer: solamente Brasilia comparte con Le Havre su inscripción como reconocimiento al patrimonio de las ciudades del periodo posterior al final de la segunda guerra mundial.

Siguiendo la declaración de Malraux, * "No hay ninguna casa como ésta en el mundo (…) Recuerden, habitantes de Le Havre, que se dirá que es aquí, hoy, cuando todo comenzó", ¡no cabe duda que esta institución quincuagenaria seguirá teniendo un interesante porvenir!

Autor: Rafael Mandujano, miembro de la RCCAE (París), basado en información del Ministerio de Cultura, del Ayuntamiento de Le Havre, del propio centro cultural y de los sitios web referenciados.

Catorce primeros meses del Centro Pompidou Metz

2011-07-06T17:47:00.001-07:00

Actualmente, la imagen de la ciudad de Metz (en la región francesa de Lorraine) se asocia con el edificio singular que la ha colocado en el centro de atención: el Centro Pompidou Metz (CPM). El 12 de mayo de 2010 abría sus puertas al público, siendo el primer ejemplo de descentralización de una institución cultural de nivel nacional en Francia.

Gracias a esta sucursal, Metz ha sido impulsada a la vanguardia de las Cities on the Move. El CPM ha confirmado la nueva dinámica de atracción de la ciudad simbolizada por su arquitectura, menos intimidante que los edificios de piedra pesada de los barrios históricos de Metz, dando una nueva aura que sustituye al marcado estereotipo de la ciudad como guarnición militar, con numerosas reminiscencias germánicas decimonónicas. El CPM, diseñado por los arquitectos Shigeru Ban y Jean de Gastines, es el primogénito de una serie de centros culturales en Francia originados ciertamente por el efecto del Guggenheim Bilbao, y es un avatar de lo que parecen desear la mayoría de las ciudades europeas involucradas en la competencia de identidad, atractivo e imagen internacional. En este sentido, pronto estará acompañado por el Museo del Louvre-Lens (de los arquitectos Kazuyo-Seijima) construido en una mina en desuso en la Región Nord-Pas-de-Calais.

En su primer año de actividades, el CPM ha sido la institución museográfica más visitada en Francia (fuera de las parisinas y de la región Ile-de-France), constituyendo un récord histórico con sus 800.000 visitantes. El 87% de ellos eran franceses y la mayor parte de visitantes extranjeros provenían de cuatro países cercanos: Luxemburgo, Bélgica, Alemania y los Países Bajos. Entre ellos, 17.500 personas adquirieron un pass que permite acceder a las exposiciones de maniera ilimitada durante un año con una persona. En términos de impacto turístico, el 63% de los visitantes franceses (excluyendo a los de la Mosela, departamento del museo) y el 68% de los extranjeros entrevistados citaron la visita al CPM como la razón de su viaje a Metz. Para los años siguientes, se espera entre 250.000 y 300.000 visitantes.

Un proyecto con una historia original

Se dice que la historia comienza en 2000 cuando Jean-Jacques Aillagon era presidente del Centro nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou (1996-2002). Consideraba que era necesario generar una dependencia descentralizada de dicha institución cultural, "cuya existencia se basaría en la colaboración entre la institución que podría llevar sus colecciones y su 'ingeniería cultural' y un gobierno local que movilizaría los fondos necesarios". Su enfoque fue una clara afirmación de un proyecto de servicio público en condiciones sin precedentes en Francia, donde un proyecto de interés general, más allá de sus estrictas obligaciones legales, sería promovido por una institución pública y no por el propio Estado. La realización de esta idea, sin embargo, suponía la existencia del deseo y la capacidad de una autoridad local socia. Según su propia versión, Aillagon propuso a diversas ciudades (Caen, Montpellier, Lyon, Nancy, Lille y Metz) dicha idea que, por una afortunada coincidencia, fue aceptada por el alcalde de su ciudad natal, Jean-Marie Rausch. La conclusión de los acuerdos fue rápida y los confirmó Aillagon ya como Ministro de Cultura y de comunicación de Francia (2002-2004) cuando en 2003 se determinó el ganador del concurso público del proyecto arquitectónico de entre seis participantes seleccionados a partir de 157 candidaturas iniciales. La primera piedra fue puesta el 7 de noviembre de 2006. El edificio fue entregado con cierto retraso y con un gasto total de cerca de 70 millones de euros (contra 24 millones previstos en las bases del concurso inicial).

La mancomunidad Metz Métropole, como promotor del proyecto, fue el principal financiador. El Estado francés, el Consejo Regional de Lorena y el Consejo General del Mosela, completaron su financiación. El coste final del edificio fue de € 69.330.000 (sin impuestos) que se dividieron de la siguiente manera: obras € 51.660.000 y equipos, mobiliario, instalaciones interiores y exteriores y otros gastos, € 17.670.000. Su presupuesto para 2010 fue de aproximadamente € 10 millones.

Proyecto cultural

El Centro Pompidou-Metz se define en su sitio web como "una quimera: la intersección entre el espíritu de un museo y de un centro de arte". Su proyecto cultural se basa en cuatro prioridades:

Difundir la creación artística en todas sus formas;
Proporcionar las claves para entender la historia del arte desde 1905;
Conmover e invitar al espectador a ver el mundo a través del arte;
Ampliar la asistencia a nuevos públicos.

Su objetivo principal es el de ser una plataforma para los intercambios entre la sociedad francesa y la creación. En este campo, el Centro Pompidou-Metz no se concibe a sí mismo como un apéndice o un anexo del Centro Pompidou, sino una institución hermana, independiente en sus decisiones científicas y culturales que desarrolla sus propios programas inspirados en el espíritu del Centro Pompidou y se basa en su experiencia, su red y su reputación. Cuenta con una ventaja única: recurrir a las colecciones del Centro Pompidou, que, con 65.000 obras, tiene una de las mejores colecciones del mundo en el campo del arte moderno y contemporánea, quizás la más importante de Europa.

Su exposición inaugural se llamó "Chefs d'œuvre ?", que interrogaba en tres capítulos la historia, los sueños y la actualidad de las obras de arte. Este verano se puede ver parte de esa exposición, así como una llamada "El arte contemporáneo contado a los niños" y la otra es "Daniel Buren, Échos, travaux in situ". En septiembre de 2010 inició la primera temporada cultural del Studio y el Auditorio Wendel. Un mes después, tuvo lugar el lanzamiento del taller para público joven. El CPM desarrolla ciclos de conferencias, presenta espectáculos y ciclos de cine y también va más allá de sus muros con actividades en el exterior.

Instalaciones

El sitio web del CPM señala las siguientes cifras:

10.700 m² de superficie total
5.020 m² de superficie de exposición, incluyendo la Gran nave de 1.200 m² y tres galerías de 1.150 m² cada una
Un auditorio de 144 plazas
Un estudio de 196 asientos
1 café
Un restaurante
Una librería
Un espacio de información Ici et Là

Un edificio criticado por los especialistas, pero apreciado por los visitantes

Porque en lugar de una construcción excepcional, plantea Françoise Fromonot en un artículo crítico en francés, se trata más bien de "un fracaso arquitectónico" revelado incluso al efectuar una simple visita del centro. Los repetidos desgarres del revestimiento de la membrana de teflón del techo bajo el peso de la nieve en diciembre pasado han sido incluso noticia en los medios de comunicación. La crítica agrega que su hermosa estructura de madera laminada ondulada no es suficiente para contrarrestar ciertos déficits flagrantes: el malestar espacial y climático del atrio de la entrada (el Foro) con dimensiones inexplicables; la reducida proporción de las superficies de exposición con respecto al espacio total, lo que se nota mucho en el invierno puesto que son casi las únicas áreas públicas con calefacción; espacios limitados para la exposición de obras por su estrechez y longitud, accesibles por una escalera desastrosa; negligencia del tratamiento de las superficies de las otras caras del edificio excepto la de la plaza, entre otros problemas.

A pesar de ello, los habitantes lo han acogido muy positivamente si juzgamos por los apodos populares – sombrero chino, casa de los Pitufos – con los que fue recompensado al instante.

Curiosidad final

A pesar de su voluntad de ser diferente con respecto al Centro en París, el proyecto arquitectónico del CPM incluyó una alusión a la sede parisina: según el dossier de prensa, la flecha de metal del CMP tiene 77 metros, como « un guiño a 1977, la inauguración del Centro Pompidou. »

Autor: Rafael Mandujano, miembro de la RCCAE (París), basado en información del Ministerio de Cultura, del propio centro cultural y de los sitios web indicados.

BECAS p/ Formación en Gestión Cultural, Editorial y Turismo | A DISTANCIA | Nueva propuesta en Medios Interactivos

2011-07-01T10:06:00.001-07:00

Estimados,
Remito info sobre las propuestas de formación en Gestión Cultural a
distancia que comienzan en agosto y para septiembre lanza la NUEVA
Diplomatura en Medios Interactivos.
Hasta el 31 de Julio esta abierto el plazo para recibir candidaturas a
medias becas y existen beneficios especiales para grupos.
Gracias por la difusión!
Saludos cordiales,
Julia
..................................................
EN AGOSTO Y A DISTANCIA
FORMACIÓN EN GESTIÓN CULTURAL, EDITORIAL, TURISMO SUSTENTABLE Y MEDIOS
INTERACTIVOS
Consultas: infodiplomaturas@abaco.org.ar
+ info: www.gestioncultural.org.ar/formacion
Ábaco y la Universidad Católica de Córdoba informan que se encuentran
abiertas las inscripciones para los cursos de formación superior en
GESTIÓN CULTURAL con orientación en Gestión de las Artes; Cultura,
Comunicación y Política; Museos y Patrimonio; TURISMO SUSTENTABLE y
GESTIÓN EDITORIAL. A los que se suma una nueva propuesta: la
innovadora Diplomatura en MEDIOS INTERACTIVOS. Todas en modalidad a
distancia. Inician en agosto.
Se trata de formación específica dirigida a creadores de todas las
ramas del arte, profesionales y personal de instituciones ó quienes
deseen trabajar en organizaciones o espacios independientes de la
cultura. La Diplomatura en Gestión Cultural brinda herramientas
prácticas y nociones teóricas según cada especialidad: artes, museos,
patrimonio, comunicación y política cultural.
La Diplomatura en Gestión Editorial apunta a la formación de
profesionales que necesitan afrontar los nuevos y grandes desafíos que
se presentan en el sector editorial; con el objetivo de generar redes
de trabajo e información.
Por su parte, la Diplomatura en Turismo Sustentable pretende colaborar
con el crecimiento de un turismo responsable, atendiendo a las
necesidades contemporáneas de adaptación ambiental, crecimiento
económico e impacto socio cultural positivo de la actividad.
La Diplomatura en Medios Interactivos es una propuesta consecuente con
el creciente protagonismo de la tecnología en el arte y en la vida
cotidiana. Ofrece un programa centrado en la creación, diseño y
desarrollo de proyectos en el campo de los medios interactivos, y el
análisis teórico crítico del lenguaje de éstos.
BECAS Y BENEFICIOS ESPECIALES PARA GRUPOS, INSTITUCIONES Y EMPRESAS
Hasta el 31 de Julio se encuentra abierta la convocatoria a medias
becas. También existen acuerdos especiales y beneficios exclusivos
para grupos. Consultas: infodiplomaturas@abaco.org.ar
--
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Info de interés sobre formación a distancia

2011-06-28T13:45:00.001-07:00

Colegas de la Red,
Les pasamos dos links que pueden ser de interés.
Se trata de formación a distancia sobre gestión pública.
El primero es general (toda la propuesta) y el segundo es más
específico (Gestión de redes institucionales)
Esperamos sirva el aporte.
Un abrazo desde la gélida Buenos Aires

Valeria Spinelli

http://www.top.org.ar/prog_virt.aspx
http://www.top.org.ar/curso_gri.aspx

¡La inscripción con descuento a la Cumbre Mundial de las Artes cierra en dos semanas! - IFACCA, the International Federation of Arts Councils and Culture Agencies

2011-06-17T09:23:00.001-07:00

http://www.ifacca.org/announcements/2011/06/15/la-inscripcion-con-descuento-la-cumbre-mundial-de-/#.Tft_f3FDntc;email

El “Centro Pompidou virtual”: nueva estrategia digital

2011-06-08T11:48:00.001-07:00

Apareció ayer una nota particularmente interesante en C/blog - el blog del Ministerio de Cultura de Francia que trata de la cultura y el ámbito digital – que se relaciona con el tema de nuestro pasado encuentro en Buenos Aires y, como verán en las siguientes líneas, con el del evocado para la siguiente reunión en São Paulo. Extraigo algunas ideas clave del texto que pueden consultar en su integralidad en francés, elaborado por el Presidente del Centro Pompidou, Alain Seban.

El Sr. Seban comienza explicando que internet presenta un interés trascendental, no en el sentido de que permite reproducir el contenido físico del museo sino que hace posible poner en relieve todo lo que está escondido, no solamente las obras que no están expuestas en las salas, también y sobre todo, da acceso al conjunto de conocimientos y de saberes que se ha acumulado alrededor de la colección. Para él, por más que se perfeccionen las técnicas para la producción de galerías virtuales de exposición, la visita presencial seguirá siendo esencial, pues no llegarán jamás a recrear la emoción que procura la revelación de la obra de arte original. En cambio, digitalizar y poner a disposición en la web el conjunto de contenidos relacionados con la obra enriquece considerablemente la visita, mediante las técnicas llamadas de "realidad aumentada" que incluyen poder hacer un acercamiento a un detalle, voltear el lienzo para examinar las etiquetas que certifican su proveniencia y desplazamientos, obtener una imagen de rayos X que muestra una antigua capa de pintura, etc., y que permiten también obtener información sobre el artista y sus otras obras, su importancia en la colección, el contexto histórico…

Agrega que la estrategia digital orientada a los contenidos también permite llegar a audiencias infinitamente más amplias que la de los visitantes físicos potenciales. En 2010, por primera vez en su historia, la frecuentación del sitio web del centro rebasó a la de los visitantes físicos.

A corto plazo, se espera crear el primer centro de recursos en el mundo sobre el arte moderno y contemporáneo, respondiendo a los objetivos del centro de ampliar sus públicos y dar la mayor difusión posible a la creación artística actual: "Se trata también, por supuesto, de desarrollar la notoriedad mundial del Centro Pompidou, de fortalecer su influencia internacional y su papel de referencia" señala el Presidente del centro. Si pensamos en la propuesta de Silvia Fehrmann, representante de la Haus der Kulturen der Welt en la reunión de Buenos Aires, de abordar el desafío de la generación de "la marca" para los centros culturales en un contexto de competencia mundial facilitado por las tecnologías de la comunicación, la postura del Centro Pompidou confirma esta tendencia y la necesidad de definir una estrategia ambiciosa.

"El Centro Pompidou virtual será una vasta plataforma que facilitará el acceso a todos los contenidos culturales producidos por el Centro Pompidou para sus públicos: imágenes y dossiers de las obras de la colección, dossiers pedagógicos, entrevistas en vídeo de artistas y comisarios, grabaciones de seminarios y conferencias, archivos, etc. Este amplio conjunto de contenidos se organizará siguiendo una estructura semántica, lo que permitirá al usuario navegar a través de conceptos, y se hará accesible a través de una interfaz tan simple e intuitiva como sea posible".

Digitalizarán sus fondos, los indexarán, se encargarán de la liberación de los derechos de autor y desarrollarán la plataforma que albergue los contenidos. En la medida de lo posible, traducirán los contenidos al inglés (y entonces a otra lengua también, como lo establece la ley). Van a revisar sus cadenas de producción de contenidos para que éstos puedan estar inmediatamente disponibles en el Centro virtual. Estas operaciones serán posibles mediante la redistribución de los presupuestos de digitalización y sobre todo gracias al mecenazgo. Dos patrocinadores los apoyan: Logica que genera la plataforma y Pernod Ricard que proporciona apoyo financiero para la indexación de contenido y la liberación de los derechos. También colaboran con Eureva para el Proyecto Blinkster que permitirá a los visitantes obtener información de las obras expuestas en el museo por medio de sus smartphones, que reconocerán la obra a partir de su fotografía. Esta nueva aplicación se lanzará el 22 de junio.

El Centro busca construir un modelo económico que, sin poner en tela de juicio el principio de acceso gratuito a los contenidos, permita en parte la auto-financiación del desarrollo del Centro virtual. Éste actualmente está en su fase beta y estará disponible al público en general antes de finales de este año.

Nota elaborada por Rafael Mandujano.

Próximamente compartiremos (Diana López, Presidenta ejecutiva de Cultura Chacao y su servidor, ambos miembros de la red) una nota sobre la visita que ella realizó a Lyon y París con una delegación del Ayuntamiento de Chacao. Tuvimos la oportunidad de encontrarnos en París y visitar la "Gaité Lyrique" y el Centro Pompidou.

Futuro “Centro cultural y turístico del vino” en Burdeos

2011-06-01T06:58:00.001-07:00

El Centro cultural y turístico del vino abrirá sus puertas al público a finales de 2014 en Burdeos, a orillas del río Garona. El proyecto arquitectónico y escenográfico que ganó el concurso público en mayo de 2010 fue diseñado por las agencias X-TU (París) y Casson Mann Ltd (Londres). Una torre de 47 metros de alto dominará el complejo de 10.000 m2 (espacio útil), con casi 4.000 m2 previstos para exposiciones. Su inversión asciende a € 55 millones antes de impuestos de los cuales 46 millones son puestos por la ciudad de Burdeos y 6 millones por la Comunidad Urbana de Burdeos (CUB) y se cuenta también con la contribución del Fondo Europeo de Desarrollo Regional FEDER y de la Región de Aquitania. Una asociación es responsable del desarrollo del proyecto.

El alcalde de Burdeos, Alain Juppé, presentó el proyecto del centro el lunes 16 de mayo destacando sus formas inesperadas y espectaculares. La directora de la agencia X-TU, Anouk Legendre, precisó también el espíritu que guió su diseño: "El edificio principal evoca el movimiento de rotación del vino en la copa, mientras que el edificio secundario estará cubierto de hiedra".

El proyecto será dedicado a las civilizaciones del vino "en su universalidad y la diversidad" y está pensado como una puerta entrada a los viñedos de Burdeos aprovechando "el crecimiento exponencial del turismo en Burdeos", señalado por Juppé en la conferencia de prensa. Sus espacios incluirán un auditorio, una sala de catas y un mirador sobre la ciudad. El Centro Cultural ofrecerá una gama de experiencias sorprendentes: "senderos" para despertar los sentidos, degustaciones insólitas, animaciones inusuales apoyadas en gran medida en tecnologías innovadoras (imágenes en 3D, hologramas, difusión de olor…), sin dejar de lado intervención humana (mediadores, experiencias en vivo...). Tendrá un programa de eventos culturales y festivales incluyendo exposiciones prestigiosas, eventos literarios, cinematográficos… y albergará conferencias y coloquios.

El futuro centro se propone ser "el gran equipamiento de clase mundial" que se esperaba en Burdeos, "la capital mundial del vino". Tiene como objetivo atraer a entre 400.000 y 500.000 visitantes al año, crear 750 puestos de trabajo permanentes y generar 40 millones de euros en beneficios económicos, directa o indirectamente.

El nombre oficial del centro será revelado el 20 de junio en el marco de la feria profesional Vinexpo (19-23 de junio).

Rafael Mandujano – Basado en diversas fuentes, incluyendo el Ayuntamiento de Burdeos y el sitio web del Centro.

CURSO DE POLÍTICAS CULTURALES Y DERECHO DE LA CULTURA Y LAS ARTES

2011-05-31T12:50:00.000-07:00

Análisis comparado de la legislación cultural de los países de América Latina y Europa

Director y Expositor del Curso: Edwin Harvey

El presente curso tiene por finalidad introducir a los participantes en el conocimiento de los instrumentos institucionales y legales básicos del derecho de la cultura y las artes, entendido como el cuerpo ordenado y sistemático de las normas legislativas, reglamentarias y administrativas que en el contexto de las respectivas políticas culturales nacionales, se aplican específicamente al conjunto de dominios de actividad que en todo país integran el sector de la cultura y de las artes.

El curso contará con profesores, investigadores e invitados especiales y se harán visitas a distintas instituciones culturales de interés.

Fecha: Del 1º al 6 de agosto.

Asistencia presencial diaria, de 14 a 19 horas. Visitas a instituciones públicas y privadas por la mañana.

Lugar: Fundación Ortega y Gasset Argentina

Fecha de Inscripción: del 15 de abril al 27 de julio

Se otorgarán becas de reducción arancelaria

Informes e inscripción:

Fundación Ortega y Gasset Argentina

Viamonte 525, 3º piso

Centro Cultural Borges - C1053ABK

Buenos Aires - Argentina

TEL/Fax: 54 11 5555-5452 / Tel.: 54 11 4314-2809

gestionculturalfoga@ortegaygasset.com.ar

http://www.ortegaygasset.com.ar

Saludos de CCE-Guatemala/ Convocatoria Foto 30

2011-05-24T13:23:00.001-07:00

Apreciados amigos de la Red de Centros de América y Europa, que bueno saludarlos.

Comparto con ustedes la Convocatoria de Foto 30, el foro más importante en torno a la fotografía en el país, pretende contribuir al fortalecimiento de la imagen como documento, registro; y fundamentalmente como medio expresivo, de pensamiento y forma. También busca aportar, a través de lo visual, a la reflexión y el debate sobre temas inherentes a la sociedad guatemalteca.

La convocatoria está abierta a todas las instituciones culturales y personas que durante el mes de septiembre quieran llevar a cabo actividades vinculadas a la fotografía y la imagen en general, esta última entendida como el producto de la observación reflexiva de la realidad a través de un medio analógico o digital y sobre cualquier soporte.

Ojalá les pueda interesar, el plazo vence el 31 de mayo.

Saludos cordiales,

Yanira Gálvez Bolaños

Coordinadora Cultural

Via 5, 1-23, Cuatro Grados Norte, zona 4

Ciudad de Guatemala

Tels. (502) 2385-9066 / 67 / 70

coordinacion.cultural@ccespana.com.gt

www.cceguatemala.org

PRESENTACIÓN DEL "POMPIDOU MÓVIL"

2011-05-20T08:36:00.001-07:00

El ministro de Cultura de Francia, Frédéric Mitterrand, anunció el pasado 18 de mayo el lanzamiento del "Centro Pompidou móvil", un pequeño museo itinerante que se presentará de ciudad en ciudad, con una quincena de obras maestras del arte moderno, para acercar la cultura gratuitamente a los que no tienen o tienen poco acceso a este tipo de obras.

"Es una primicia mundial", dijo el presidente del Centro Pompidou, Alain Seban. "Que viajen obras maestras del arte moderno en una estructura nómada no tiene precedentes", dijo.

Chaumont en Champagne (Departamento de Haute-Marne) será la primera ciudad en acoger en octubre de 2011 y durante tres meses esta estructura diseñada por los arquitectos Patrick Bouchain y Loïc Julienne en el espíritu de las carpas de circo.

El Centro Pompidou móvil se presentará a continuación en Cambrai (Departamento del Norte) y en Boulogne-sur-Mer (Pas-de-Calais) en 2012. Los pasos siguientes se han previsto en la región de Aquitania y las ciudades de Le Havre (Seine-Maritime) y de Aubagne (Bouches-du-Rhone).

El Museo nómada, con una superficie de 650 m2, constará de tres módulos en aluminio y acero cubierto con una tela de colores.

La primera exposición diseñada tendrá por tema "el color" y contará con importantes obras de grandes maestros del arte moderno (Fernand Léger, George Braque, Henri Matisse, Pablo Picasso, Alexander Calder), y una instalación contemporánea de "Olafur Eliasson".

La entrada será gratuita - los mediadores y agentes ayudarán al público a descubrir las obras.

"Estoy convencido de que este museo a escala humana es capaz de eliminar los prejuicios y la intimidación de aquellas personas que no se atreven a cruzar las puertas de los templos de la cultura", dijo Frédéric Mitterrand, al presentar el proyecto en el Ministerio.

"Como herramienta de desarrollo cultural regional, e instrumento ejemplar de sensibilización del público, el Centro Pompidou móvil es un proyecto innovador que forma parte del diálogo entre el gobierno nacional y las autoridades locales", señaló el ministro.

El costo de diseño y construcción del Centro Pompidou móvil ha sido de 2,5 millones de euros, financiados por el Ministerio de Cultura, el Consejo de la creación artística (recientemente cerrado) y el patrocinio privado.

Cada etapa tiene un costo de 400.000 euros, de los cuales la mitad son pagados por los socios locales. El proyecto está financiado hasta 2013.

En su discurso, el Ministro se posiciona con respecto a la tendencia actual de digitalización y de acceso a las obras por internet, matizandola con respecto a la experiencia directa con las obras: "En la era de la digitalización, de la individualización del acceso a los bienes culturales - incluyendo la cultura del entretenimiento en sus formas estandarizadas, casi 'desinfectadas' - sigo convencido de la fuerza de nuestro "modelo cultural " y de la necesidad de preservar la diversidad cultural. En el contexto actual en que los grandes actores de Internet presentan obras en la Web, sigo convencido de la importancia del museo en tanto que lugar físico. El museo es y seguirá siendo un lugar de encuentro, un lugar de emociones, un lugar de aprendizaje. El contacto excepcional, poco frecuente, entre un visitante y una obra o un documento histórico, forma la imaginación y la sensibilidad, ya que abre la mente. Es claro que no hay que caer en la ilusión de la "conmoción estética", diciendo que lo hermoso no requiere una explicación de fondo, una explicación narrativa y una pedagogía. Las especificaciones de los objetivos del Centro Pompidou móvil tratan precisamente estas cuestiones."

- Rafael Mandujano. Basado en notas del Ministerio de Cultura de Francia -

En breve, les contaré del proyecto de "Centro cultural y turístico del vino" que abrirá sus puertas a finales de 2014, en Burdeos, Francia.

DESENREDANDO EL TRABAJO EN RED

2011-05-19T11:43:00.000-07:00

Interesante artículo de Pamela López, joven gestora chilena, actualmente reside en NY:

En general, son pocas las cosas envidio de los Norteamericanos. Sigo pensando que no todo lo que brilla es oro y que nuestro modelo cultural, a pesar de ser todavía bastante perfectible, mantiene ciertas garantías que lo fortalecen y lo hacen particularmente valioso para un contexto como el nuestro. Sin embargo, me reconozco una total admiradora del concepto de “trabajo en red” (networking), un término que si bien utilizamos con frecuencia, incluso en ambos idiomas, pienso no hemos logrado implementar de forma metódica y eficaz.

En nuestro país, el valor de las redes ha sido por largo tiempo subestimado. Estamos acostumbrados a un Estado paternalista que debe hacer los contactos por nosotros y “tejer redes” nos parece un concepto abstracto que se aleja de la inmediatez práctica que requerida para producir obras. Las veces que he intentado desarrollar actividades de networking entre artistas o instituciones, me he visto en la necesidad de justificarlas muy bien, ya que, a simple vista, muchos no logran percibir el valor de estas estrategias. Típicamente entonces, surgen preguntas y muchos sienten que, al no existir un beneficio inmediato, el networking no vale mucho la pena. En lo concreto entonces, ¿Qué es el trabajo en red? ¿Cuáles son los beneficios que nos presenta? ¿Cuáles los desafíos que se deben sortear en un contexto como el nuestro?

Net-working no es lo mismo que Not-working

El trabajo en red es una estrategia que implica generar relaciones de largo aliento con individuos u organizaciones de intereses similares, obteniendo así, una ganancia o beneficio para ambas partes. Tejer redes implica generar una imagen positiva de uno mismo frente a otros, aumentando las posibilidades de trabajar en conjunto en un futuro próximo. Inherentemente, el trabajo en red es de carácter cooperativo y promueve el intercambio de conocimiento, transformándose en la base para una comunidad profesional.

Esta definición del networking y sus beneficios, debe ser diferenciada de dos aspectos importantes: El primero, clarificar que trabajo en red no es necesariamente un equivalente a “redes sociales”. Muchos piensan que alimentar una página en Facebook o mantener una cuenta en Twitter es realizar el trabajo en red suficiente para lograr ciertos objetivos. Si bien esto no es necesariamente falso, debemos estar conscientes que las redes sociales son sólo una parte de lo que implica el trabajo en red. Estas son, por lo tanto, ejemplos concretos de estrategias de networking funcionales y efectivas (sin contar que son muy económicas), pero no los únicos mecanismos interesantes que pueden desarrollarse con el fin de potenciar la interconectividad con otros sectores u organizaciones. Es necesario que vayamos más allá y pensemos en otras formas creativas.

El segundo aspecto que genera confusión en relación al trabajo en red tiene que ver con lo que coloquialmente conocemos en Chile como el “pituto”. El trabajo en red tiene elementos claros que lo diferencian del lobby oportunista, siendo el más importante el que concierne a su naturaleza contextual. A diferencia del “pituto”, el mecanismo regulatorio principal del trabajo en red no responde a un cierto estatus jerárquico o elitista, ni tampoco es exclusivamente de carácter monetario. En definitivas cuentas, no necesitamos haber asistido a un determinado colegio o vivir en un barrio específico para ser eficaces en el networking. Podríamos decir que las redes se mueven de acuerdo a condiciones contextuales tales como los intereses comunes y la confianza, siendo precisamente estos, los elementos lo que lo hacen tan valioso para el mundo de las artes.

Arte en red

Ya que el networking depende principalmente de los intereses comunes y el contexto en el cual se realiza, éste es muy eficaz al momento de vincular sectores tan diversos en naturaleza como, por ejemplo, la comunidad artística y el mundo empresarial. En lo personal, creo que el trabajo en red es una de las estrategias más interesantes para enfrentar el nuevo paradigma que se está implementando en nuestro país y que responde a uno que requiere del trabajo con entidades privadas. Tanto organizaciones como artistas tienen la responsabilidad de incorporarlo como elemento esencial de planificación estratégica y, si bien todos entendemos la importancia del mecenazgo y el desarrollo de fuentes de financiamiento privado, a muchos nos cuesta acceder a sectores diferentes al del mundo de las artes ya sea por falta de iniciativa propia o por una carencia de estrategias que nos lo permitan.

El trabajo en red, debiera ser una estrategia con la cual el artista se sienta familiarizado. Muchas formas artísticas son intrínsecamente interdisciplinarias y colectivas y, por lo tanto, expandir los círculos de trabajo hacia otros profesionales u organizaciones debiera ser una más de nuestras actividades de gestión.

La piedra de tope

No podemos dejar de reconocer que en Chile existen ciertos factores que dificultan el desarrollo de las estrategias de trabajo en red. Entre estos se encuentran algunos que ya hemos nombrado tales como la subvaloración y poca comprensión de lo que implica el networking, o la comodidad de un sistema cultural al cual le hemos delegado la responsabilidad de establecer estos vínculos. Sin embargo, aún hay más.

Un factor importante tiene relación con el hecho de que visualizamos nuestro círculo como uno demasiado pequeño y, por lo tanto, tendemos a generar relaciones mas cercanas a la competitividad que a la colaboración. Debemos estar conscientes que, al compartir información, siempre el beneficio será mayor que el sacrificio.

Por otro lado, el trabajo del artista en Chile es en general cortoplacista. Esto no es porque exista una urgencia en términos de creación, si no porque nuestro sistema de financiamiento promueve trabajos en su mayoría de un año de duración, donde el financiamiento se debe ir obteniendo proyecto a proyecto. Es por esto, que el artista no ve la necesidad de establecer redes (que por definición son de largo a liento) ya que no obtendrá un beneficio inmediato. A modo de ejemplo, una compañía teatral que se disolverá luego de una producción específica no invertirá tiempo en relaciones que no impliquen un beneficio inmediato.

Por ultimo, en nuestro país existe una carencia en relación a instituciones que se dediquen exclusivamente a promover el trabajo en red tanto a nivel nacional como internacional. Esto puede tener relación con el hecho de que el Consejo Nacional de la Cultura ha ocupado este rol desde su creación, pero también es importante darse cuenta que estas organizaciones responderán a las necesidades de los artistas y, por lo tanto, crear consciencia de estas estrategias es vital.

El trabajo en red debe ser entonces un motor para todo gestor o agente interesado en promover las artes y la cultura. ¿Por dónde empezar? Pueden ser estrategias tan simples como organizar encuentros y actividades que involucren a diversas personas compartiendo un interés común. La naturaleza de la estrategia dependerá siempre del tipo de artista u organización ya que debemos recordar que en el terreno de la gestión pocas veces existen recetas. Por el momento es interesante reflexionar en este asunto y ponernos a tejer.

Datos del centro cultural Village Underground

2011-05-19T08:06:00.001-07:00

Apreciados miembros de la red,

Espero que todos hayan regresado con bien depués del exitoso encuentro de Buenos Aires.

Antes que nada, deseo agradecer sinceramente a María Victoria Alcaraz y a su equipo por tan generosa acogida y una organización impecable.

Estoy seguro de que nuestro trabajo en red continuará incrementándose en calidad y frecuencia después de este décimo encuentro.

Recordarán que el viernes pasado contamos con la participación de un representante inglés que nos presentó brevemente después de la pausa de café su centro cultural "Village Underground", ubicado en Londres, así como la red "Trans Europe Halles.

Quedamos en compartir sus datos: su nombre es Auro Foxcroft, su email es aurofoxcroft@gmail.com y el sitio web de su institución es http://www.villageunderground.co.uk/about

No duden en contactarle (en inglés). Permanecerá todavía unos días en Buenos Aires antes de reincorporarse al trabajo en su sede. Auro me pidió unas líneas sobre nuestra red en inglés así como un par de fotos del encuentro, con el fin de incorporarlas en el boletín de la red "Trans Europe Halles" (TEH).

La red TEH es una de las más activas en Europa. Se trata de una plataforma de intercambios, apoyo y cooperación entre sus miembros, que son aproximadamente 50 centros culturales pluridisciplinarios en más de 20 países. Ha desarrollado varios proyectos culturales bi- o multilaterales, entre los cuales destacan un programa de intercambios de artistas en residencias, una incubadora cultural internacional en Lund, Suecia y un programa de circulación de operadores culturales "CHANGING ROOM". Sus reuniones son bianuales. Cabe señalar que la próxima reunión de su red será a finales de octubre en Burdeos, Francia.

Considero que es interesante estar en comunicación con esta red europea en el futuro, para compartir experiencias y por qué no, proyectos, cada red guardando sus características propias, claro está.

Un cordial saludo... en breve les contaré del lanzamiento del "Centro Pompidou móvil", un pequeño museo nómada de la célebre institución parisina.

Rafael Mandujano

LOS PARTICIPANTES DEL DÉCIMO ENCUENTRO

2011-05-18T06:01:00.000-07:00

LA VENTANA NOS MIRA...

2011-05-17T08:24:00.001-07:00

Hemos recibido la primera crónica in situ de nuestro Encuentro en Buenos Aires. Se trata de una nota de “la blogera cubana” Maite Hernández-Lorenzo en http://laventana.casa.cult.cu/ . No se la pierdan.

Además, para ser notificados cuando haya un nuevo texto en el blog, se ha agregado una función para inscribirse escribiendo simplemente su correo electrónico.

Sao Paulo está un poquito más cerca…

REGRESANDO DE BUENOS AIRES

2011-05-16T13:09:00.001-07:00

Las primeras sensaciones son las haber superado las expectativas. Se pensaba, entre los asistentes a Quito en julio 2010, que debíamos tener un Encuentro bonaerense en el que la red saliera fortalecida en dos aspectos, uno cuantitativo, es decir con una mayor cantidad de miembros y otro cualitativo, es decir habiendo discutido a fondo sobre un tema que nos preocupaba grandemente. Alcanzamos la setentena de asistentes y logramos por primera vez destinar la mayor parte del tiempo a escuchar ponencias sobre el tema de las Comunicaciones, las TICs y la cultura.

Además salimos con una magnifica sede para 2012 =Sao Paulo= y el inicio de una discusión colectiva sobre el tema que nos reunirá, probablemente, en septiembre del 2012, en dos centros que nos acogerán.

Este blog queda abierto para recibir y comentar las propuestas.

Arturo Navarro

CENTROS CULTURALES: COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS. PROGRAMA FINAL

2011-05-06T07:44:00.000-07:00

Martes 10 de mayo

19:30

Bienvenida al Centro Cultural San Martín y presentación de las obras de ampliación edilicia del Centro Cultural.

21:00

Cena

Miércoles 11 de mayo

9: 00

Centro Cultural General San Martín/Sala C/Acreditación

9:15 a 9:30

Apertura X Encuentro de Red de Centros Culturales de América y Europa

9:30 a 10:00

Conferencia Inaugural a cargo de Alejandro Piscitelli.[1]

10:00 a 11:00

“Centros Culturales: comunicación y nuevas tecnologías” (Parte I)

Centro Cultural Estación Mapocho, Santiago de Chile (Chile)

Alejandra Villarroel

RRCAE (Red de Centros Culturales de América y Europa), París (Francia)

Rafael Mandujano

Centro Cultural Guayasamin, Quito (Ecuador)

Pablo Guayasamín Madriñan

SESC (Servicio Social de Comercio), San Pablo (Brasil)

Danilo Santos

11:00 a 11:15

Break

11:15 a 12:15

“Centros Culturales: comunicación y nuevas tecnologías” (Parte II)

Centro Cultural Chacao, Caracas (Venezuela)

Diana López

Centro Cultural Palacio de la Moneda, Santiago de Chile (Chile)

Alejandra Serrano

Centro Cultural Eduardo León Jimenes, Santiago de los Caballeros (República Dominicana)

Ricardo López

Círculo de Bellas Artes, Madrid (España)

Juan Barja

12:15 a 13:00

Intercambio, Informe de la Secretaría Ejecutiva y agenda de la RRCAE.

13:00 a 15:00

Almuerzo

15:00 a 19:30

Visitas técnicas a Centros Culturales:

Teatro General San Martín/ www.teatrosanmartin.com.ar

Centro Cultural Rojas/ www.rojas.uba.ar

19:30

Conferencia Antunes Filho en el Centro Cultural San Martín

21:00 Cena

Jueves 12 de mayo

9:30 a 11:00

“Centros Culturales: comunicación y nuevas tecnologías” (Parte III)

Unión Latina de Bolivia, La Paz (Bolivia)

Norma Campos Vera

Universidad Tecnológica de Panamá, Panamá (Panamá)

Davinia Uriel Abad

Proyecta Cultura, Buenos Aires (Argentina)

Romina Bianchini y Diego Barreiro

Interarts, Barcelona (España-Finlandia)

Anamarie Laaksonen

11:00 a 11:15

Break

11:15 a 12:15

“Centros Culturales: comunicación y nuevas tecnologías” (Parte IV)

Casa de las Américas, La Habana (Cuba)

Maité Hernández Lorenzo

Dortmunder U, Düseldorf (Alemania)

Fabián Saavedra-Lara

RRCAE (Red de Centros Culturales de América y Europa), Santiago de Chile (Chile)

Christian Antoine

Cinema Nosso, Rio de Janeiro(Brasil)

Mercia Britto

12:15 a 13:00

Intercambio

13:00 a 15:00

Almuerzo

15:00 a 19:30

Visitas Técnicas a Centros Culturales

Malba/ www.malba.org.ar

Centro Cultural Recoleta/ www.centroculturalrecoleta.org

21:00 Cena

Viernes 13 de mayo

9:30 a 11:00

“Centros Culturales: comunicación y nuevas tecnologías” (ParteV)

RRCAE (Red de Centros Culturales de América y Europa), Madrid (España)

Lola Díaz

Centro Cultural Florencio Sánchez, Montevideo (Uruguay)

Elder Silva

El Sitio, Antigua (Guatemala)

Jordi Pascual Pelach

Centro Cultural Británico de Lima, Lima(Perú)

Ysabel Haro

Teatro del Lago, Frutillar (Chile)

Carmen Gloria Larenas

ECA (Espacio Contemporáneo de Arte, Mendoza (Argentina)

Graciela Distéfano

11:00 a 11:15

Break

11.15 a 11:45

Intercambio y cierre del Encuentro

12:00

Visitas técnicas a Centros Culturales

Centro Cultural de España en Buenos Aires (Ex Padelai)/ www.cceba.org.ar/v3/index.php

13:30

Almuerzo despedida

[1] Filósofo argentino especializado en los nuevos medios. Profesor de la Universidad de Buenos Aires y la Universidad de San Andrés. Co-editor del diario online Interlink Headline News.

ABIERTAS INSCRIPCIONES PARA DÉCIMO ENCUENTRO DE LA RED EN BUENOS AIRES

2011-04-07T04:54:00.000-07:00

X Encuentro de la

Red de Centros Culturales de América y Europa

“Centros Culturales: comunicación y nuevas tecnologías”

10, 11, 12 y 13 de mayo de 2011

Centro Cultural San Martín

Buenos Aires, Argentina

Diversos conceptos han surgido en los últimos años para dar cuenta del cambio de época en el que nos vemos inmersos a partir de la aparición, desarrollo y masificación de las nuevas tecnologías de comunicación e información. Más allá de la definición que utilicemos para dar cuenta de estas transformaciones por las que está atravesando la sociedad a nivel global, es indiscutible el hecho de que nos encontramos frente a un avance permanente de las TICs, configuradas tanto por la informática como por las telecomunicaciones. Estas tecnologías consolidan al conocimiento como nuevo factor de producción básico en las organizaciones, y las instituciones culturales no son la excepción.

Los centros culturales, como organizaciones que producen sentidos, celebran el encuentro, promueven la creatividad y estimulan el intercambio, necesitan aprehender el uso de las nuevas tecnologías para sumarlas a las habituales estrategias de comunicación. Este es un aprendizaje que, como las tecnologías, no tiene recetas ni procedimientos sino que es un proceso basado en ensayo y error.

Es en tal sentido que nos planteamos en el X Encuentro de RCCAE debatir, intercambiar y proponer experiencias relativas al uso de estas nuevas tecnologías aplicadas a la comunicación en cada centro cultural. ¿Cuáles son las estrategias que cada institución plantea para incorporar estas tecnologías a la comunicación y difusión de sus actividades? ¿Con qué dificultades se enfrentan a la hora de ponerlas en práctica? ¿Cuáles son los logros y cuáles las innovaciones que se generan a partir del uso de estas tecnologías? Estas son sólo algunas de las preguntas posibles que intentaremos responder juntos. Procuraremos también hacer nuevas preguntas que permitan expandir nuestro campo de acción en torno al tema.

Con este fin se dispondrá en este Encuentro de un espacio de exposición, debate e intercambio de experiencias para que distintos Centros Culturales participantes relaten sus casos concretos. Realizaremos además visitas técnicas a importantes Espacios Culturales para que referentes de estas instituciones presenten sus modelos de Gestión en torno al tema.

En una sociedad hiper-intercomunicada, nada mejor que el trabajo en Red para dar luz sobre la comunicación y las nuevas tecnologías.

Programa de actividades

Martes 10 de mayo

Llegada de los participantes

19:00 Bienvenida al Centro Cultural San Martín.

Apertura X Encuentro de Red de Centros Culturales de América y Europa

Miércoles 11 de mayo

9: 00 Centro Cultural General San Martín

Acreditación

9:30 Apertura del X Encuentro de Red de Centros Culturales de América y Europa Conferencia Inaugural

10:00 a 11:00 Presentaciones Centros Culturales sobre el tema:

“Centros Culturales: comunicación y nuevas tecnologías” (Parte I)

11:00 a 11:15 Break

11:15 a 11::45 Intercambio

11:45 a 12:15 Presentaciones Centros Culturales Parte II

12:15 a 13:00 Cuestiones operativas y de funcionamiento RRCAE

Presentación de la Secretaría Ejecutiva de la Red de Centros Culturales de América y Europa:

ú Informe anual y progreso de los compromisos asumidos en el IX Encuentro realizado en Quito en 2010.

ú Propuesta y definición de Próxima sede.

ú Propuesta y definición para ejercer la Secretaria Ejecutiva de la Red de Centros Culturales de América y Europa durante el próximo periodo de tres años.

ú Cuestiones operativas y de funcionamiento.

13:00 a 15:00 Almuerzo

15:00 a 19:30 Visitas técnicas a Centros Culturales

15:30 Teatro General San Martín/ www.teatrosanmartin.com.ar

17:30 Centro Cultural Rojas / www.rojas.uba.ar

20:00 Cena

Jueves 12 de mayo

10:00 a 11:15 Exposiciones Centros Culturales. Parte III

11:15 a 11:30 Break

11:30 a 12:00 Intercambio

12:00 a 13:00 Cuestiones operativas y de funcionamiento RRCAE

Presentación de propuestas

Conclusiones y cierre del Encuentro

13:00 a 15:00 Almuerzo

15:00 a 19:30 Visitas Técnicas a Centros Culturales

15:30 Malba/ www.malba.org.ar

17:30 Centro Cultural Recoleta/ www.centroculturalrecoleta.org

20:00 Cena

Viernes 13 de mayo

Visitas técnicas a Centros Culturales

Centro Cultural de España en Buenos Aires/ www.cceba.org.ar

13:00 Almuerzo despedida

Tarde Libre

Actividad optativa: Bus turístico por la Ciudad de Buenos Aires

http://www.buenosairesbus.com/servicio.htm

Datos útiles

Centro Cultural San Martín: Sarmiento 1551/ (005411) 4374-6551

www.centroculturalsanmartin.com

Datos de contacto

Valeria Spinelli: vspinelli@buenosaires.gob.ar

Agustina Márquez: agustinamarquez@buenosaires.gob.ar

CENTRO CULTURAL GENERAL SAN MARTÍN: Por otros cuarenta años más

2011-03-01T06:26:00.000-08:00

María Victoria Alcaráz es la directora general de uno de los lugares más emblemáticos de la Ciudad, que el año pasado cumplió 40 años de vida. Perfil histórico de una gran institución.

¿Cuándo comenzó su gestión?

Fueron dos en realidad: la primera de 1999 al 2000 y la segunda que comenzó en marzo de 2002. Pasaron los gobiernos y bueno, acá sigo.

¿Cuál es el balance del año pasado y cuáles las perspectivas para este año?

El año pasado fue un año bisagra porque cumplimos 40 años -que no es poca cosa para una institución cultural- en un edificio, además, que fue pensado para ser lo que es, que sigue cumpliendo los objetivos para los que fue creado. A su vez, el Centro Cultural se plantea a sí mismo la necesidad de repensar la institución, hacer una reingeniería para dejar atrás el siglo XX, entrar al XXI, y seguir cumpliendo los mismos objetivos, la misma actividad, de la misma manera y con la misma intensidad.

¿En qué consiste esa reingeniería?

El motor de cambio es una enorme obra de remodelación. Pero no alcanza con paredes nuevas, no alcanza con equipamiento nuevo, hay que pensar cómo actualizar el contenido, cómo actualizar las formas de gestionar la institución. Es un gran desafío institucional porque implica pensar la infraestructura, el equipamiento, el modelo de gestión cultural, el modelo de gestión administrativa, el modelo de gestión edilicia. En cultura muy pocas veces se piensa en el edificio, en el contenedor. Los gestores culturales estamos formados para pensar el contenido, y muy pocos piensan o se forman para pensar lo otro. Y sin contenedor no hay contenido.

De todas formas en su momento, cuando se construyó este lugar, sí se pensó. Tengo entendido que fue un edificio revolucionario para la época.

Totalmente, tiene algunas características que yo destaco y que facilitaron estos 40 años del Centro Cultural. Mario Roberto Álvarez, que fue el arquitecto que diseñó la primera y la segunda intervención -la que estamos realizando ahora- pensó en espacios flexibles, que es un concepto arquitectónico que estamos trasladando al modelo de gestión cultural. Quiere decir que si uno mira el Centro Cultural son plantas libres con tabiquerías que, si se necesita moverlas, se mueven, es decir que no hay necesidad de tirar abajo paredes, caños, instalaciones. Esa flexibilidad es lo que le permitió al CC ir acomodándose a medida que iba pasando el tiempo. En el año 1970 lo que se creó era una institución que sobre todo hacía congresos y convenciones. Tenía un pequeño espacio -que era la sala Muiño, en el 4to piso- para hacer espectáculos. En los ´80, con la vuelta de la democracia, siguió haciéndose la misma cantidad de congresos y convenciones, pero creció exponencialmente la oferta artística y cultural. También fue así en los ´90 y en los 2000.

Entonces, entramos en un complejo trabajo donde el motor de cambio es la incorporación de 10.000 metros cuadrados nuevos -que en los próximos meses estamos inaugurando-, la actualización de todo el edificio y su equipamiento. Pero también más servicios, por eso estamos creando un centro multimedia, incorporando dos cines -cosa que el CC no tenía, si bien se proyectaba cine en la sala AB, no era una sala de cine convencional. Esto se inaugura en mayo. También una sala de espectáculos más, una sala para espectáculos no convencionales, como por ejemplo cualquiera de las obras que tiene multimedia, instalaciones, muestras multimedia, espectáculos que necesiten anclaje del techo, todas las propuestas contemporáneas que quieran salir de una sala de teatro convencional. Lo que queremos hacer es complementar las salas que existen en el Teatro San Martín, que es otro organismo, pero queremos complementar la oferta, no competir.

De hecho, mucha gente no sabe que el Teatro San Martín y el Centro Cultural son entidades diferentes.

En la formalidad, somos dos organismos totalmente independientes que pertenecemos al ministerio de Cultura. Hay un director general de todo el complejo teatral que tiene sede en el Teatro San Martín y nosotros acá en el Centro Cultural. Nunca se pensó desde que se empezó la construcción, que fuésemos una misma cosa. Sí en los orígenes del proyecto (que son de principios de los ´50) se pensó un gran Complejo Cultural en esta manzana donde estuvieran los dos edificios, con jardines a los costados y por abajo, en los subsuelos, más infraestructura cultural. Inicialmente, esa era la idea. Se pensó como un gran complejo cultural, pero institucionalmente somos dos organismos distintos.

Con lo cual lo que estamos haciendo es reforzar la idea de que somos un gran Centro Cultural más allá de que administrativamente o institucionalmente seamos dos cosas distintas. Al público no le tiene por qué importar si hay un director de un lado y otro del otro, sino por ejemplo, ir a ver una obra de teatro a un lado, participar en una conferencia del otro, ver una muestra o lo que sea. En fin, nos unen muchas más cosas de las que nos separan y no vale la pena tratar de diferenciarnos sino todo lo contrario.

El rol de la gestión cultural participativa para orientar y planificar el surgimiento de una nueva institución: El caso del Centro León

2010-12-08T11:37:00.000-08:00

Orígenes

Como muestra de que la corporación empresarial denominada Grupo León Jimenes siempre ha desarrollado sus actividades con un alto sentido de responsabilidad social, hace varios años se creó la Fundación Eduardo León Jimenes, Inc.

Originalmente, la Fundación tenía planes de construir un local para albergar las obras de la Colección E. León Jimenes de Artes Visuales constituida en base a los primeros premios de los concursos de arte celebrados a lo largo de cuatro décadas. Bajo esa concepción, se pensaba en habilitar un lugar que, de una manera digna, expusiera dicha Colección y la hiciera abierta el público, para que toda la población tuviera acceso a una representación de las artes visuales contemporáneas de la República Dominicana.

Tan pronto se supo que se iba a construir un edificio tipo “museo”, la misma familia y allegados empezaron a donar importantes colecciones particulares de arte y arqueología, tales como la de la familia León Cabral, Gustavo Tavares Grieser, Bernardo Vega, doctor Salomón Jorge y la familia Esteva. También se recibieron interesantes piezas etnológicas representativas del folklore, la artesanía y numerosos documentos relacionados con el medio ambiente propio de nuestra nación.

De museo a centro cultural/ecomuseo

En vista de esta situación, la Fundación contrató los servicios de la firma Consultores y Asesores Profesionales (CAP), que posee un staff compuesto por educadores, gestores culturales, investigadores ambientales y urbanistas expertos en desarrollo local. CAP preparó un primer informe sobre la posibilidad de crear una institución -tipo museo- capaz de armonizar, por un lado, arte contemporáneo y, por otro lado, arqueología prehispánica junto a otros elementos y documentos relacionados con la cultura y el medio ambiente de la República Dominicana. El equipo de trabajo de CAP consideró que solamente un centro cultural contemporáneo sería capaz de abordar arte, antropología y medio ambiente dominicanos alrededor de tres ejes temáticos: el proceso de conformación de la identidad, el desarrollo de la creatividad y las características del contexto territorial que se relaciona con la formación y la evolución de las culturas dominicanas a través del tiempo.

Se planteó entonces que la institución no sólo debía tener un área expositiva, sino que debía ir más allá para poder realizar: (a) una buena catalogación digitalizada de todas las colecciones y de la documentación recibida; (b) facilidades para la investigación-acción participativa; (c) gestión de programas, proyectos y actividades culturales alrededor de los ejes temáticos antes mencionados. En caso de que esto pudiera lograrse, el centro cultural podría entonces convertirse en una institución que se encargara de preservar, fortalecer y difundir expresiones culturales y artísticas dominicanas examinadas dentro del contexto caribeño.

A principios de 1999, la Fundación aprobó reconvertir la idea inicial de su primer gran proyecto, de manera que de “galería de arte”, más bien de “museo tradicional”, se pasase a un centro cultural de una escala más amplia con la misión de “desarrollar la creatividad… y de todo lo que contribuya a la conformación de una sociedad más sensible a los valores trascendentes, más orgullosa de sí misma y capaz de participar activamente en el mejoramiento de la calidad de vida de la nación”.

Así surgió el Centro Cultural Eduardo León Jimenes, hoy conocido como Centro León, cuyo Consejo de Directores está integrado por los siete hermanos León Asensio, la empresa E. León Jimenes, CXA y la propia Fundación. Los objetivos de esta nueva institución coinciden plenamente con el lema postulado por la familia y el Grupo León Jimenes basado en el desarrollo de una mística en torno al trabajo “por una mejor nación”. La inauguración del Centro se fijó para el 3 de octubre de 2003, fecha conmemorativa del Centenario del Grupo León Jimenes.

Se creó así un equipo multidisciplinario a cargo de este proyecto, el cual necesitó una metodología común y la encontramos en los fundamentos de la gestión cultural participativa aplicada a una nueva corriente científica denominada antropología del arte. Con estas herramientas podíamos abordar los universos sociales, los universos simbólicos, dentro de los cuales se puede entender la producción de obras de arte en la República Dominicana, así como la construcción colectiva de todo nuestro patrimonio cultural dentro del contexto caribeño.

Por lo demás, dividimos las colecciones en dos grandes grupos: la de bienes culturales y la de documentos bibliográficos. Adaptamos una metodología informática para el manejo digitalizado de colecciones de manera que pudiéramos tener acceso a todas y cada una de sus piezas y elementos. Desarrollamos una tecnología de foto-documentación para complementar cada una de las fichas técnicas y, sobre todo, aplicamos los más actualizados manuales metodológicos de conservación preventiva para el tratamiento de las obras y el diseño del edificio.

En verdad se puede decir que el período de cuatro años y medio previo a la inauguración del Centro León sirvió no solamente para realizar la construcción física de un local, sino para crear una institución cultural completa, con personal, programas y proyectos definidos y orientados hacia una cultura de respeto por las obras y sus creadores, basada en métodos de catalogación, conservación y prevención.

El Centro León se rige por el Código de Ética del ICOM, organismo especializado de la UNESCO. Una de nuestras principales funciones es la de velar por el cumplimiento de todas las medidas de seguridad que tiene nuestro propio programa realizado según las normas de la Sociedad Americana de Seguridad Industrial y del Comité de Seguridad de la American Association of Museums (AAM), tomando como base la "Guía Sugerida para Seguridad en Museos" del Comité de Protección de Museos, Bibliotecas y Propiedad Cultural, organismo especializado de la AAM. Para reforzar y complementar estas medidas, el Centro León ha acordado la adaptación de los estándares de seguridad y la provisión de servicios de seguridad de la corporación empresarial Grupo León Jimenes (GLJ). De igual forma, otros asesores del GLJ nos ayudaron a precisar los procedimientos administrativos y burocráticos que hoy regulan la vida institucional del Centro.

Estas informaciones permiten entender la complejidad de la constante supervisión que se moviliza dentro de nuestras instalaciones. Todos los usuarios deben poseer un carnet dependiendo de un sistema de identificación de tres bandas de colores para: el consejo directivo y empleados; los asesores y contratistas; los visitantes (VIP, de servicio y visitantes en general). Todo el personal fijo realizó un programa de entrenamiento intensivo y exhaustivo para usar y practicar los manuales de seguridad física y seguridad de vida en sus distintas vertientes, tales como Prevención y Control de Incendios, Primeros Auxilios, Estrategias de Emergencia y Evacuación, etc.

Como información adicional, nuestro sistema de protección contra incendios cumple con los estándares de la Asociación Nacional de Protección contra Incendios de los Estados Unidos (NFPA): códigos NFPA 72 (de incendios) y NFPA 101 (de vida); nuestro sistema de calidad ambiental está diseñado de acuerdo a los estándares de la Sociedad Americana de Ingenieros de Calefacción, Refrigeración y Aire acondicionado (ASHRAE); nuestros manuales generales cuentan con documentos producidos (algunos preliminares y otros definitivos) para:

(a) manejo de colecciones observando las prácticas establecidas de conservación preventiva;

(b) plan de mantenimiento integral del edificio y de las colecciones;

(d) documentación de las colecciones en software estándar para museos, The Museum System, cuyos criterios de información se acogen a las normas del Instituto Getty para identificación de objetos culturales.

La organización de las colecciones nos permitió definir tres áreas de trabajo: las exposiciones, la documentación especializada y las actividades con los diversos públicos.

Las exposiciones: nueva museología para nueva museografía

La transformación de un concepto de museo al de centro cultural se ubica en un contexto internacional caracterizado por la expansión de la "nueva museografía". Este concepto busca transformar la función de los museos desde la colección hacia la comunicación. Según Luis Monreal, “comunicar en los entornos comunitarios”, significa orquestar los medios para inducir a la interacción, la reinterpretación, la emoción, la experimentación, la investigación, y el aprendizaje. Por este motivo, el ecomuseo del Centro León desarrolla los diseños, medios y tecnologías para apelar no sólo a la razón y al conocimiento, sino también a la emoción y a la imaginación.

Existe actualmente un proceso de redefinición de los criterios y medios museográficos según el cual la representación del arte y la cultura no debe concentrarse tanto en la construcción de valores de prestigio y estatus como en el desarrollo cultural de las comunidades. El Centro León va entonces más allá de la (re)presentación de objetos para convertirse en un generador de dinámicas culturales que facilitan la emergencia, consolidación y sofisticación de los agentes culturales. Este concepto se hace viable en un contexto de innovación de las tecnologías y sistemas museográficos que promueve la interacción y que busca acercar el Centro a las comunidades a través de la participación.

La redefinición de la museografía se constituye dentro del incremento global de la demanda y de la industria cultural, las cuales vinculan el turismo y el tiempo libre con el disfrute de experiencias estéticas y culturales. Dicha tendencia no es exclusiva de las sociedades del llamado primer mundo, en las que la industria cultural es la de mayor ritmo de crecimiento. También en la República Dominicana la demanda cultural ha crecido y los públicos culturales se van diversificando hasta el punto en que los decidores empresariales e institucionales entienden que la cultura es parte fundamental del tejido social y de la economía.

El área expositiva quedó conformada por tres salas, dos permanentes y una temporal. Las dos salas permanentes fueron dedicadas a tratar dos temas básicos: la antropología y las artes visuales. El nombre de "exposición permanente" es quizás una manera de decir "temas permanentes" porque, en realidad, sus escenografías están diseñadas para permitir, cada cierto tiempo, cambios de los objetos presentados.

La definición del guión de la Sala de Artes Visuales se basó en la realidad de que se tenía una colección ya hecha, pero que se decidió ampliarla para incluir corrientes y representantes de los últimos cien años de producción artística dominicana. Por otra parte, la Sala de Antropología trajo la dificultad de que su colección era muy variada y se tenía que encontrar un guión que le diera coherencia y, al mismo tiempo, se relacionara con la Sala de Artes Visuales.

Luego de muchos estudios y reflexiones nos convencimos de que el contenido de la Sala de Antropología no podía abordar todos los temas de la cultura dominicana, ni tampoco los pormenores de su evolución. Llegamos así a la definición de un guión sugerente, que diera pautas y referencias sobre el complejo tema de la identidad. Por eso, la exposición se llama “Signos de Identidad”. Para ello se nos ocurrió entonces usar los fondos de las colecciones antropológicas para lograr representaciones de ámbitos, de formas de vida que han surgido en el devenir y desarrollo de distintas identidades en varios momentos históricos y con influencias de diversos territorios y culturas. En esta Sala, la identidad se concibe no como un hecho dado e inmutable, sino como un proceso en constante formación y transformación, aunque tiene unos referentes fundamentales que atraviesan todas las épocas pasadas y trascienden hasta el presente.

El diseño de esta museografía de impacto sensorial fue logrado con la asesoría y elaboración a cargo de una compañía seleccionada por medio de un concurso internacional, para lo cual contamos también con la asistencia voluntaria de la prestigiosa Fundación La Caixa. Los guiones que elaboramos aquí para la Sala de Antropología y la exposición inaugural dentro de la Sala Temporal (“León Jimenes: un siglo en el camino nacional”) fueron debidamente interpretados por magistrales creadores pertenecientes a la empresa Ámbito Cero radicada en Barcelona. Durante dos años y medio sostuvimos una provechosa relación de trabajo con este equipo que incidió en el buen desarrollo de toda la programación institucional. Estos técnicos y diseñadores no solamente hicieron buenas propuestas expositivas sino que respetaron en todo momento nuestros guiones y consideraciones conceptuales y metodológicas, así como los contenidos, principios y fines del Centro León.

Al finalizar la fase de diseño, se contrató a la empresa Espai-Visual/proyectos culturales para la producción del mobiliario museográfico de ambas exposiciones. El trabajo realizado por este equipo fue realmente excepcional, no sólo por el acabado de las instalaciones, sino por la absoluta dedicación y eficiencia para ajustarse a las condiciones y al tiempo estipulado… y para integrarse con mucha solidaridad al cumplimiento de los objetivos del Centro León.

Documentación e investigación con e-culture

Nuestra concepción del uso que se le puede dar a las colecciones parte del hecho innegable de la importancia y el valor patrimonial que las mismas poseen. Todos los objetos se prestan para el análisis y el estudio y, por lo tanto, nosotros creemos que lo que está en el Depósito de Bienes Culturales (el 85% de las piezas), debe también estar accesible al público. Y la mejor manera de hacerlo es digitalizando todas sus fichas.

Por eso realizamos un manejo de colecciones absolutamente nuevo, moderno y actualizado. Recibimos la asesoría de Museum Experts, con sede en París, así como de la compañía Gallery Systems (de Estados Unidos) y Multimedium Sistemas de Información (de Venezuela). El objetivo básico de todos estos esfuerzos consistió en democratizar el acceso a las colecciones por medio de tecnología digital instalada en una Mediateca que les permite a los usuarios el acceso a todos los objetos con sus fichas explicativas y materiales informativos relacionados.

No solamente se instalaron y adaptaron programas para ver en pantalla algún cuadro o una obra de arte que ha llamado la atención de un visitante a la exposición, sino que también la Mediateca permite acceder a obras que tengamos en el Depósito, o a otras obras que hayamos podido vincular y que provienen de otras fuentes que no están en la institución. Todo esto requiere una programación muy compleja y un laborioso proceso de digitalización previa para permitir que una persona cuente con la posibilidad de producir nuevos conocimientos sobre un autor, una corriente, una época histórica.

Pero aún se ofrece más. Si alguien accede, por ejemplo, una obra de un artista y está necesitando una información publicada en algún texto sobre ese autor, entonces, desde la misma cabina, puede buscar las informaciones del hipertexto. Además de conocer la obra y las opiniones que se han externado sobre este artista, puede acceder a imágenes en movimiento y, si hay un video sobre el artista, es posible también traerlo a la pantalla… y seguir viendo la imagen de su obra en otra parte de la pantalla. Quizás hasta vea al propio artista explicar sobre cómo concibió y realizó la obra que le interesa.

Esta extraordinaria tecnología se basa en principios de integración de informaciones que están en diferentes formatos. Es una magnífica herramienta interactiva desarrollada por técnicos dominicanos que va a ampliar la posibilidad de hacer investigaciones con la facilidad de los dispositivos de multimedia que también permiten analizar las obras por medio de ampliaciones y otras posibilidades visuales. Dentro de poco añadiremos otras técnicas para visualizar una obra en tres dimensiones, de manera que si es una escultura, o si es una pieza arqueológica, podremos girarla para verla por todos sus lados utilizando la tecnología "3D".

El Centro posee un banco de datos que permite el funcionamiento de una mapoteca, una fototeca, una videoteca y una fonoteca por medio de kioskos multimedias o cabinas integradoras de informaciones de todo tipo. Lo que estamos logrando es trabajar dentro de la "hipermedia" en el fascinante mundo de la cultura electrónica (“e-culture”). Así como hay hipertexto, hay hipermedia. Es una oportunidad de hacer investigación y desarrollo (R&D), con herramientas del tipo TIC (Tecnología, Información y Comunicación), para museos y centros culturales.

Estamos viendo la digitalización como uno de los procesos más importantes para la preservación del patrimonio de una nación. Además la digitalización pondrá la cultura al alcance de todos, como una promoción de las colecciones culturales para poder compartir conocimientos. Esta modernización de los sistemas de información facilitará el acceso a los documentos patrimoniales y colocará la cultura nacional dentro del mundo por medio de nuestra página web (www.centroleon.org.do) que contiene el “e-museum” y otras informaciones sobre el Centro.

Utilizamos las nuevas tecnologías de información y comunicación para proveer servicios digitales en el contexto cultural, y esto sin perjuicio del derecho a la diversidad cultural. En este sentido, Bruno Delaye, Director General de Cooperación Internacional y Desarrollo en el Ministerio de Asuntos Exteriores de Francia, ha destacado “el derecho de poner en práctica los instrumentos de una política pública, que garanticen la libertad de producción y el intercambio de productos culturales... una forma de libertad, que no puede ejercitarse por medio de la ley de mercado”. Para el Centro León, la reafirmación de este derecho a la diversidad cultural es importante.

Por todo lo anterior, la Mediateca del Centro León promueve, estudia, produce y documenta manifestaciones e interrelaciones culturales locales y caribeñas en el campo de la antropología, las artes visuales y el hábitat, de acuerdo a una visión plural e integradora de las identidades y de sus formas de expresión y desarrollo. De igual manera, este centro de recursos para el aprendizaje multimedia, oferta servicios innovadores de documentación especializada en arte, cultura y ambiente, para fomentar investigaciones y exposiciones transferibles a todos los públicos mediante la organización de un banco de datos y de la creación de paquetes culturales (CD's, videos, publicaciones, presentaciones, talleres, etc.).

El Centro León: un lugar donde todo el mundo se encuentra

Nos tocaría ahora hablar de la tercera área de trabajo que tenemos: la oferta cultural y la programación de proyectos y actividades. Esta programación fue realizada con la ayuda de excelentes consultores dominicanos quienes nos ofrecieron un estudio del mercado cultural (regional y nacional) que resultó ser un excelente marco de referencia para asegurar una oferta que favorece el trabajo conjunto y la participación de distintos sectores nacionales, caribeños y de otros países. Más aún, se pudo definir también una estrategia de comunicación con diversos públicos la cual permite que el Centro León se convierta en una institución dialogante capaz de servir como canalizadora de las demandas y necesidades socioculturales de la población.

El Centro León busca decididamente contribuir a la tendencia hacia la multiplicación de las ofertas culturales de nuestro país y al incremento del interés, los públicos y las instituciones especializadas en el campo cultural. Así, el centro cultural se convierte en un facilitador del reconocimiento cultural de comunidades, actores culturales, tradiciones y vanguardias. El Centro León consolida su rol vinculante, en el sentido interpretativo de relacionar objetos, contextos y públicos a partir de nuevas tecnologías y medios, pero también en el sentido de apoyar e impulsar nuevas relaciones de cooperación entre las diversas instituciones y grupos del campo cultural.

Se puede decir que el Centro León es un "conjunto interpretativo", es decir, un promotor de la producción de significados culturales para facilitar el acceso, la experiencia, la estimulación, la reflexión, la investigación, la acción y la participación a una diversidad de públicos y de actores del campo cultural. Las pautas que guían la organización y prácticas del Centro León son la exposición e investigación de las identidades culturales, la conservación del patrimonio objetual, la colaboración y concertación entre instituciones, la accesibilidad y difusión de la información y producción cultural, el estímulo de la creatividad artística y cultural en contextos participativos, el énfasis en los enfoques interdisciplinarios, el estudio de las relaciones entre cultura y hábitat y la contribución al desarrollo de capacidades de gestión e innovación cultural con un radio de acción dominicano y caribeño.

La oferta cultural del Centro León se articula en torno a las prioridades temáticas y públicos prioritarios y a los recursos museográficos de las colecciones de artes visuales y antropológicas. Toma en cuenta las demandas manifiestas y latentes de las comunidades de usuarios virtuales y presenciales a partir de investigaciones del mercado cultural y de las orientaciones de un consejo consultivo compuesto por una diversidad de actores de acuerdo al área específica de su incumbencia. De esta manera, se promueven los intercambios culturales apoyando actividades de educación, animación, extensión y fortalecimiento para el desarrollo de la creatividad a través de programas, tecnologías y facilidades que incluyan aspectos lúdicos, recreativos y de aprendizaje.

El Centro León ejecuta sus funciones impulsando escenarios de relación, concertación y colaboración interinstitucional con otros actores claves para la acción cultural. Desarrolla una línea de cooperación e intercambio interinstitucional y un enfoque multi e interdisciplinario que le permite impulsar sus lineamientos partiendo de sus conexiones nacionales, caribeñas e internacionales.

Para asegurar la aplicación de estos lineamientos, el CL ha definido una agenda en consulta con diversos sectores y puede desarrollar programas de investigación, acción y exposición sobre las identidades en el Caribe insular y continental, buscando apoyo de organismos nacionales e internacionales. Crea programas de servicios culturales para el estímulo de la creatividad en comunidades educativas y agentes culturales a partir de un inventario de escuelas y colegios, grupos, clubes, asociaciones, etc. y produce programas de animación cultural divertidos, atractivos, innovadores y competitivos.

Conclusión: 20 elementos que han conformado una gestión cultural participativa para el funcionamiento de Centro León como una institución cultural contemporánea

El acuerdo sobre los fines de la institución como entidad privada, sin fines de lucro, creada por una familia y una Fundación basada en la responsabilidad social corporativa.
La determinación de la naturaleza cultural específica de la institución (un centro cultural activado por un ecomuseo).
La adopción de un modelo de gestión cultural participativa, tanto en el ámbito interno como externo (la importancia del entrenamiento interno y de la consultoría externa).
El sistema de organización y clasificación de las colecciones (manejo digital de las colecciones, formas de almacenamiento y conservación, etc.).
La determinación de la localización del recinto cultural, las características y requerimientos de la planta física y del área verde, etc.
El estudio del mercado cultural regional/nacional (oferta y demanda de servicios culturales), los públicos a atender.
La necesidad de crear una imagen institucional propia y atractiva, sin perder de vista que hay una Fundación y una corporación con el mismo nombre.
El compromiso con una política cultural definida alrededor de tres ejes temáticos para fortalecer la dominicanidad: identidad, creatividad y habitabilidad.
La producción de la oferta cultural a través de exposiciones, programa formativo, programa de actividades, investigaciones y publicaciones, etc.
El desarrollo de innovaciones con R&D (el sistema de tecnología de la información, el proceso para llegar a manejar la Mediateca, la nueva museografía, el re-planteamiento de la animación sociocultural).
El cumplimiento con estándares internacionales (los criterios para adquisiciones de equipos, los concursos internacionales para crear las salas de exposiciones, etc.).
La adaptación de un sistema administrativo-financiero corporativo aplicable a una institución cultural (administración por proyectos, sistema de contabilidad, etc.).
La selección y organización del personal (la definición del organigrama, el perfil de las posiciones, la remuneración de acuerdo al sistema del GLJ, etc.).
La cultura de la conservación de bienes muebles e inmuebles: seguridad física, el manejo preventivo, manipulación de bienes culturales, estrategias de evacuación/mitigación, manuales de mantenimiento, etc.
La integración del personal del Centro León con el Programa 4C = Construyendo Comunidad en el Centro Cultural.
Las relaciones con el sector cultural y los medios de comunicación.
El planteamiento de objetivos anuales y trienales para el sistema de monitoreo y evaluación.
La formulación de estrategias por área: de mercadeo de actividades, de comunicaciones, de servicios culturales, de ASC, de relaciones internacionales, etc.
El financiamiento proveniente de la Fundación y la necesidad de la autogestión para la generación de ingresos a través del fund raising, la búsqueda de grants, los puntos de alquiler de espacios/venta de servicios, etc.
La consolidación de una red policéntrica de organización institucional basada en la comunicación-acción participativa.

Rafael Emilio Yunén
Director General
Centro Cultural Eduardo León Jimenes
Santiago de los Caballeros, República Dominicana
T (809) 582-2315 F (809) 724-7644E r.yunen@centroleon.org.do
http:\\www.centroleon.org.do

...HACE OCHO AÑOS EN MADRID

2010-11-26T11:09:00.000-08:00

El primer ENCUENTRO DE LA RCCAE se llevó a cabo en CASA DE AMERICA, MADRID, ESPAÑA los días 2 y 3 de diciembre de 2002.

Los Participantes fueron 26 directores y responsables de Centros Culturales de América y Europa y otras instituciones españolas.

El Tema del encuentro surgió como iniciativa de la Casa de América de Madrid, con motivo de la celebración del X aniversario de su creación. Se analizaron distintos aspectos de la labor común de los Centros Culturales, se intercambiaron ideas y métodos de gestión para la coordinación de actividades y programaciones.

Los Asistentes, desde Europa, fueron los siguientes Centros: Maison de l´Amerique Latine, París, Sr. D. Francois Vitrani, Director General y Sra. Dª. Anne Husson, Directora Cultural; Canning House, Londres, Sr. D. Stephen T. Nash, Director General; Ibero-Amerikanisches Institut Preussischer Kulturbesitz, Berlín, Dr. Friedhelm Schmidt-Welle, Director de Programas de Literatura y Cultura; Instituto Italo-Latinoamericano, Roma, Embajador Ludovico Incisa di Camerana, Secretario General; Instituto Austriaco para América Latina, Viena, Sra. Dª. Stefanie Reinberg, Directora y Sra. Dª. Ana Rosa Camba, Jefe del Departamento Cultural; Real Instituto de los Trópicos, Amsterdam, Sr. D. Jan Donner, Presidente; Centro Iberoamericano de Helsinki, Sr. D. Martti Parssinen, Director, y Fondazione Casa de América, Génova.

Desde América, asistieron: el Centro Cultural Universidad Pontificia de Lima, Sr. D. Edgar Saba, Director General; Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, Sr. D. Jorge Orlando Melo G., Director Departamento de Bibliotecas y Arte; Centro Cultural Estación Mapocho, Santiago de Chile, Sr. D. Arturo Navarro Ceardi, Director Ejecutivo; Centro Cultural General San Martín, Buenos Aires, Sra. Dª. María Victoria Alcaraz, Directora General; Centro Cultural Helénico, México D.F., Sr. D. Luis Mario Moncada, Director; Instituto de Cultura Puertorriqueña Sra. Dª Teresa Tió, Directora Ejecutiva; National Hispanic Cultural Center, Albuquerque, EE.UU, Sr. D. Eduardo Lujan, Director y Sr. D. Thomas E. Chavez, Director Ejecutivo; Museo del Barrio, Nueva York, Sr. D. Julian Zugazagoitia, Director; Fundación Memorial de América Latina, Sao Paulo, Sr. D. Fabio Magalhaes, Presidente-Director y Casa da America da America Latina, Brasilia, Sra. Dª. Angélica Madeira, Directora.

El programa incluyó la Inauguración a cargo de Dª. Mª. Asunción Ansorena ( Directora General de Casa de América ) y las Ponencias introductorias de Edgar Saba ( Centro Cultural Universidad Católica del Perú): “Circuito Cultural Internacional” y Arturo Navarro ( Centro Cultural Estación Mapocho): “ Cómo es posible autofinanciar un Centro Cultural en un 100%”. Luego, Iñigo Ramírez de Haro ( Casa de América) planteó el proyecto de Páginas web de autores iberoamericanos.

En Conclusión, se acordó la necesidad de crear una red de intercambio y colaboración, y se sentaron las bases para la conformación de la Red de Centros Culturales de América y Europa. Se dispuso una periodicidad anual para el desarrollo de los futuros encuentros y se resaltó la importancia de ampliar los participantes futuros. Se aprobó que la siguiente cita sería en Buenos Aires, el 2003.

LOS PARTICIPANTES DE GÉNOVA

2010-11-15T11:23:00.000-08:00

ESPERAMOS LAS FOTOS DE QUITO... ¡O PUBLICO LAS BORROSAS QUE NO GUSTARON! COMO ESTA: