Página de debate e información de los integrantes de la Red de Centros Culturales de América y Europa, creada en 2002, en Madrid.
31 de mayo de 2011
CURSO DE POLÍTICAS CULTURALES Y DERECHO DE LA CULTURA Y LAS ARTES
Análisis comparado de la legislación cultural de los países de América Latina y Europa
Director y Expositor del Curso: Edwin Harvey
El presente curso tiene por finalidad introducir a los participantes en el conocimiento de los instrumentos institucionales y legales básicos del derecho de la cultura y las artes, entendido como el cuerpo ordenado y sistemático de las normas legislativas, reglamentarias y administrativas que en el contexto de las respectivas políticas culturales nacionales, se aplican específicamente al conjunto de dominios de actividad que en todo país integran el sector de la cultura y de las artes.
El curso contará con profesores, investigadores e invitados especiales y se harán visitas a distintas instituciones culturales de interés.
Fecha: Del 1º al 6 de agosto.
Asistencia presencial diaria, de 14 a 19 horas. Visitas a instituciones públicas y privadas por la mañana.
Lugar: Fundación Ortega y Gasset Argentina
Fecha de Inscripción: del 15 de abril al 27 de julio
Se otorgarán becas de reducción arancelaria
Informes e inscripción:
Fundación Ortega y Gasset Argentina
Viamonte 525, 3º piso
Centro Cultural Borges - C1053ABK
Buenos Aires - Argentina
TEL/Fax: 54 11 5555-5452 / Tel.: 54 11 4314-2809
24 de mayo de 2011
Saludos de CCE-Guatemala/ Convocatoria Foto 30
Apreciados amigos de la Red de Centros de América y Europa, que bueno saludarlos.
Comparto con ustedes la Convocatoria de Foto 30, el foro más importante en torno a la fotografía en el país, pretende contribuir al fortalecimiento de la imagen como documento, registro; y fundamentalmente como medio expresivo, de pensamiento y forma. También busca aportar, a través de lo visual, a la reflexión y el debate sobre temas inherentes a la sociedad guatemalteca.
La convocatoria está abierta a todas las instituciones culturales y personas que durante el mes de septiembre quieran llevar a cabo actividades vinculadas a la fotografía y la imagen en general, esta última entendida como el producto de la observación reflexiva de la realidad a través de un medio analógico o digital y sobre cualquier soporte.
Ojalá les pueda interesar, el plazo vence el 31 de mayo.
Saludos cordiales,
Yanira Gálvez Bolaños
Coordinadora Cultural
Via 5, 1-23, Cuatro Grados Norte, zona 4
Ciudad de Guatemala
Tels. (502) 2385-9066 / 67 / 70
coordinacion.cultural@ccespana.com.gt
www.cceguatemala.org
20 de mayo de 2011
PRESENTACIÓN DEL "POMPIDOU MÓVIL"
El ministro de Cultura de Francia, Frédéric Mitterrand, anunció el pasado 18 de mayo el lanzamiento del "Centro Pompidou móvil", un pequeño museo itinerante que se presentará de ciudad en ciudad, con una quincena de obras maestras del arte moderno, para acercar la cultura gratuitamente a los que no tienen o tienen poco acceso a este tipo de obras.
Chaumont en Champagne (Departamento de Haute-Marne) será la primera ciudad en acoger en octubre de 2011 y durante tres meses esta estructura diseñada por los arquitectos Patrick Bouchain y Loïc Julienne en el espíritu de las carpas de circo.
El Centro Pompidou móvil se presentará a continuación en Cambrai (Departamento del Norte) y en Boulogne-sur-Mer (Pas-de-Calais) en 2012. Los pasos siguientes se han previsto en la región de Aquitania y las ciudades de Le Havre (Seine-Maritime) y de Aubagne (Bouches-du-Rhone).
El Museo nómada, con una superficie de 650 m2, constará de tres módulos en aluminio y acero cubierto con una tela de colores.
La primera exposición diseñada tendrá por tema "el color" y contará con importantes obras de grandes maestros del arte moderno (Fernand Léger, George Braque, Henri Matisse, Pablo Picasso, Alexander Calder), y una instalación contemporánea de "Olafur Eliasson".
La entrada será gratuita - los mediadores y agentes ayudarán al público a descubrir las obras.
"Estoy convencido de que este museo a escala humana es capaz de eliminar los prejuicios y la intimidación de aquellas personas que no se atreven a cruzar las puertas de los templos de la cultura", dijo Frédéric Mitterrand, al presentar el proyecto en el Ministerio.
"Como herramienta de desarrollo cultural regional, e instrumento ejemplar de sensibilización del público, el Centro Pompidou móvil es un proyecto innovador que forma parte del diálogo entre el gobierno nacional y las autoridades locales", señaló el ministro.
El costo de diseño y construcción del Centro Pompidou móvil ha sido de 2,5 millones de euros, financiados por el Ministerio de Cultura, el Consejo de la creación artística (recientemente cerrado) y el patrocinio privado.
Cada etapa tiene un costo de 400.000 euros, de los cuales la mitad son pagados por los socios locales. El proyecto está financiado hasta 2013.
En su discurso, el Ministro se posiciona con respecto a la tendencia actual de digitalización y de acceso a las obras por internet, matizandola con respecto a la experiencia directa con las obras: "En la era de la digitalización, de la individualización del acceso a los bienes culturales - incluyendo la cultura del entretenimiento en sus formas estandarizadas, casi 'desinfectadas' - sigo convencido de la fuerza de nuestro "modelo cultural " y de la necesidad de preservar la diversidad cultural. En el contexto actual en que los grandes actores de Internet presentan obras en la Web, sigo convencido de la importancia del museo en tanto que lugar físico. El museo es y seguirá siendo un lugar de encuentro, un lugar de emociones, un lugar de aprendizaje. El contacto excepcional, poco frecuente, entre un visitante y una obra o un documento histórico, forma la imaginación y la sensibilidad, ya que abre la mente. Es claro que no hay que caer en la ilusión de la "conmoción estética", diciendo que lo hermoso no requiere una explicación de fondo, una explicación narrativa y una pedagogía. Las especificaciones de los objetivos del Centro Pompidou móvil tratan precisamente estas cuestiones."
- Rafael Mandujano. Basado en notas del Ministerio de Cultura de Francia -
En breve, les contaré del proyecto de "Centro cultural y turístico del vino" que abrirá sus puertas a finales de 2014, en Burdeos, Francia.
19 de mayo de 2011
DESENREDANDO EL TRABAJO EN RED
Interesante artículo de Pamela López, joven gestora chilena, actualmente reside en NY:
En general, son pocas las cosas envidio de los Norteamericanos. Sigo pensando que no todo lo que brilla es oro y que nuestro modelo cultural, a pesar de ser todavía bastante perfectible, mantiene ciertas garantías que lo fortalecen y lo hacen particularmente valioso para un contexto como el nuestro. Sin embargo, me reconozco una total admiradora del concepto de “trabajo en red” (networking), un término que si bien utilizamos con frecuencia, incluso en ambos idiomas, pienso no hemos logrado implementar de forma metódica y eficaz.
En nuestro país, el valor de las redes ha sido por largo tiempo subestimado. Estamos acostumbrados a un Estado paternalista que debe hacer los contactos por nosotros y “tejer redes” nos parece un concepto abstracto que se aleja de la inmediatez práctica que requerida para producir obras. Las veces que he intentado desarrollar actividades de networking entre artistas o instituciones, me he visto en la necesidad de justificarlas muy bien, ya que, a simple vista, muchos no logran percibir el valor de estas estrategias. Típicamente entonces, surgen preguntas y muchos sienten que, al no existir un beneficio inmediato, el networking no vale mucho la pena. En lo concreto entonces, ¿Qué es el trabajo en red? ¿Cuáles son los beneficios que nos presenta? ¿Cuáles los desafíos que se deben sortear en un contexto como el nuestro?
Net-working no es lo mismo que Not-working
El trabajo en red es una estrategia que implica generar relaciones de largo aliento con individuos u organizaciones de intereses similares, obteniendo así, una ganancia o beneficio para ambas partes. Tejer redes implica generar una imagen positiva de uno mismo frente a otros, aumentando las posibilidades de trabajar en conjunto en un futuro próximo. Inherentemente, el trabajo en red es de carácter cooperativo y promueve el intercambio de conocimiento, transformándose en la base para una comunidad profesional.
Esta definición del networking y sus beneficios, debe ser diferenciada de dos aspectos importantes: El primero, clarificar que trabajo en red no es necesariamente un equivalente a “redes sociales”. Muchos piensan que alimentar una página en Facebook o mantener una cuenta en Twitter es realizar el trabajo en red suficiente para lograr ciertos objetivos. Si bien esto no es necesariamente falso, debemos estar conscientes que las redes sociales son sólo una parte de lo que implica el trabajo en red. Estas son, por lo tanto, ejemplos concretos de estrategias de networking funcionales y efectivas (sin contar que son muy económicas), pero no los únicos mecanismos interesantes que pueden desarrollarse con el fin de potenciar la interconectividad con otros sectores u organizaciones. Es necesario que vayamos más allá y pensemos en otras formas creativas.
El segundo aspecto que genera confusión en relación al trabajo en red tiene que ver con lo que coloquialmente conocemos en Chile como el “pituto”. El trabajo en red tiene elementos claros que lo diferencian del lobby oportunista, siendo el más importante el que concierne a su naturaleza contextual. A diferencia del “pituto”, el mecanismo regulatorio principal del trabajo en red no responde a un cierto estatus jerárquico o elitista, ni tampoco es exclusivamente de carácter monetario. En definitivas cuentas, no necesitamos haber asistido a un determinado colegio o vivir en un barrio específico para ser eficaces en el networking. Podríamos decir que las redes se mueven de acuerdo a condiciones contextuales tales como los intereses comunes y la confianza, siendo precisamente estos, los elementos lo que lo hacen tan valioso para el mundo de las artes.
Arte en red
Ya que el networking depende principalmente de los intereses comunes y el contexto en el cual se realiza, éste es muy eficaz al momento de vincular sectores tan diversos en naturaleza como, por ejemplo, la comunidad artística y el mundo empresarial. En lo personal, creo que el trabajo en red es una de las estrategias más interesantes para enfrentar el nuevo paradigma que se está implementando en nuestro país y que responde a uno que requiere del trabajo con entidades privadas. Tanto organizaciones como artistas tienen la responsabilidad de incorporarlo como elemento esencial de planificación estratégica y, si bien todos entendemos la importancia del mecenazgo y el desarrollo de fuentes de financiamiento privado, a muchos nos cuesta acceder a sectores diferentes al del mundo de las artes ya sea por falta de iniciativa propia o por una carencia de estrategias que nos lo permitan.
El trabajo en red, debiera ser una estrategia con la cual el artista se sienta familiarizado. Muchas formas artísticas son intrínsecamente interdisciplinarias y colectivas y, por lo tanto, expandir los círculos de trabajo hacia otros profesionales u organizaciones debiera ser una más de nuestras actividades de gestión.
La piedra de tope
No podemos dejar de reconocer que en Chile existen ciertos factores que dificultan el desarrollo de las estrategias de trabajo en red. Entre estos se encuentran algunos que ya hemos nombrado tales como la subvaloración y poca comprensión de lo que implica el networking, o la comodidad de un sistema cultural al cual le hemos delegado la responsabilidad de establecer estos vínculos. Sin embargo, aún hay más.
Un factor importante tiene relación con el hecho de que visualizamos nuestro círculo como uno demasiado pequeño y, por lo tanto, tendemos a generar relaciones mas cercanas a la competitividad que a la colaboración. Debemos estar conscientes que, al compartir información, siempre el beneficio será mayor que el sacrificio.
Por otro lado, el trabajo del artista en Chile es en general cortoplacista. Esto no es porque exista una urgencia en términos de creación, si no porque nuestro sistema de financiamiento promueve trabajos en su mayoría de un año de duración, donde el financiamiento se debe ir obteniendo proyecto a proyecto. Es por esto, que el artista no ve la necesidad de establecer redes (que por definición son de largo a liento) ya que no obtendrá un beneficio inmediato. A modo de ejemplo, una compañía teatral que se disolverá luego de una producción específica no invertirá tiempo en relaciones que no impliquen un beneficio inmediato.
Por ultimo, en nuestro país existe una carencia en relación a instituciones que se dediquen exclusivamente a promover el trabajo en red tanto a nivel nacional como internacional. Esto puede tener relación con el hecho de que el Consejo Nacional de la Cultura ha ocupado este rol desde su creación, pero también es importante darse cuenta que estas organizaciones responderán a las necesidades de los artistas y, por lo tanto, crear consciencia de estas estrategias es vital.
El trabajo en red debe ser entonces un motor para todo gestor o agente interesado en promover las artes y la cultura. ¿Por dónde empezar? Pueden ser estrategias tan simples como organizar encuentros y actividades que involucren a diversas personas compartiendo un interés común. La naturaleza de la estrategia dependerá siempre del tipo de artista u organización ya que debemos recordar que en el terreno de la gestión pocas veces existen recetas. Por el momento es interesante reflexionar en este asunto y ponernos a tejer.
ML
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Datos del centro cultural Village Underground
Apreciados miembros de la red,
Espero que todos hayan regresado con bien depués del exitoso encuentro de Buenos Aires.
Antes que nada, deseo agradecer sinceramente a María Victoria Alcaraz y a su equipo por tan generosa acogida y una organización impecable.
Estoy seguro de que nuestro trabajo en red continuará incrementándose en calidad y frecuencia después de este décimo encuentro.
Recordarán que el viernes pasado contamos con la participación de un representante inglés que nos presentó brevemente después de la pausa de café su centro cultural "Village Underground", ubicado en Londres, así como la red "Trans Europe Halles.
Quedamos en compartir sus datos: su nombre es Auro Foxcroft, su email es aurofoxcroft@gmail.com y el sitio web de su institución es http://www.villageunderground.co.uk/about
No duden en contactarle (en inglés). Permanecerá todavía unos días en Buenos Aires antes de reincorporarse al trabajo en su sede. Auro me pidió unas líneas sobre nuestra red en inglés así como un par de fotos del encuentro, con el fin de incorporarlas en el boletín de la red "Trans Europe Halles" (TEH).
La red TEH es una de las más activas en Europa. Se trata de una plataforma de intercambios, apoyo y cooperación entre sus miembros, que son aproximadamente 50 centros culturales pluridisciplinarios en más de 20 países. Ha desarrollado varios proyectos culturales bi- o multilaterales, entre los cuales destacan un programa de intercambios de artistas en residencias, una incubadora cultural internacional en Lund, Suecia y un programa de circulación de operadores culturales "CHANGING ROOM". Sus reuniones son bianuales. Cabe señalar que la próxima reunión de su red será a finales de octubre en Burdeos, Francia.
Considero que es interesante estar en comunicación con esta red europea en el futuro, para compartir experiencias y por qué no, proyectos, cada red guardando sus características propias, claro está.
Un cordial saludo... en breve les contaré del lanzamiento del "Centro Pompidou móvil", un pequeño museo nómada de la célebre institución parisina.
Rafael Mandujano
18 de mayo de 2011
17 de mayo de 2011
LA VENTANA NOS MIRA...
Hemos recibido la primera crónica in situ de nuestro Encuentro en Buenos Aires. Se trata de una nota de “la blogera cubana” Maite Hernández-Lorenzo en http://laventana.casa.cult.cu/ . No se la pierdan.
Además, para ser notificados cuando haya un nuevo texto en el blog, se ha agregado una función para inscribirse escribiendo simplemente su correo electrónico.
Sao Paulo está un poquito más cerca…
16 de mayo de 2011
REGRESANDO DE BUENOS AIRES
Las primeras sensaciones son las haber superado las expectativas. Se pensaba, entre los asistentes a Quito en julio 2010, que debíamos tener un Encuentro bonaerense en el que la red saliera fortalecida en dos aspectos, uno cuantitativo, es decir con una mayor cantidad de miembros y otro cualitativo, es decir habiendo discutido a fondo sobre un tema que nos preocupaba grandemente. Alcanzamos la setentena de asistentes y logramos por primera vez destinar la mayor parte del tiempo a escuchar ponencias sobre el tema de las Comunicaciones, las TICs y la cultura.
Además salimos con una magnifica sede para 2012 =Sao Paulo= y el inicio de una discusión colectiva sobre el tema que nos reunirá, probablemente, en septiembre del 2012, en dos centros que nos acogerán.
Este blog queda abierto para recibir y comentar las propuestas.
Arturo Navarro
6 de mayo de 2011
CENTROS CULTURALES: COMUNICACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS. PROGRAMA FINAL
Martes 10 de mayo
19:30
Bienvenida al Centro Cultural San Martín y presentación de las obras de ampliación edilicia del Centro Cultural.
21:00
Cena
Miércoles 11 de mayo
9: 00
Centro Cultural General San Martín/Sala C/Acreditación
9:15 a 9:30
Apertura X Encuentro de Red de Centros Culturales de América y Europa
9:30 a 10:00
Conferencia Inaugural a cargo de Alejandro Piscitelli.[1]
10:00 a 11:00
“Centros Culturales: comunicación y nuevas tecnologías” (Parte I)
Centro Cultural Estación Mapocho, Santiago de Chile (Chile)
Alejandra Villarroel
RRCAE (Red de Centros Culturales de América y Europa), París (Francia)
Rafael Mandujano
Centro Cultural Guayasamin, Quito (Ecuador)
Pablo Guayasamín Madriñan
SESC (Servicio Social de Comercio), San Pablo (Brasil)
Danilo Santos
11:00 a 11:15
Break
11:15 a 12:15
“Centros Culturales: comunicación y nuevas tecnologías” (Parte II)
Centro Cultural Chacao, Caracas (Venezuela)
Diana López
Centro Cultural Palacio de la Moneda , Santiago de Chile (Chile)
Alejandra Serrano
Centro Cultural Eduardo León Jimenes, Santiago de los Caballeros (República Dominicana)
Ricardo López
Círculo de Bellas Artes, Madrid (España)
Juan Barja
12:15 a 13:00
Intercambio, Informe de la Secretaría Ejecutivala RRCAE.
13:00 a 15:00
Almuerzo
15:00 a 19:30
Visitas técnicas a Centros Culturales:
Teatro General San Martín/ www.teatrosanmartin.com.ar
Centro Cultural Rojas/ www.rojas.uba.ar
19:30
Conferencia Antunes Filho en el Centro Cultural San Martín
21:00 Cena
Jueves 12 de mayo
9:30 a 11:00
“Centros Culturales: comunicación y nuevas tecnologías” (Parte III)
Unión Latina de Bolivia, La Paz (Bolivia)
Norma Campos Vera
Universidad Tecnológica de Panamá, Panamá (Panamá)
Davinia Uriel Abad
Proyecta Cultura, Buenos Aires (Argentina)
Romina Bianchini y Diego Barreiro
Interarts, Barcelona (España-Finlandia)
Anamarie Laaksonen
11:00 a 11:15
Break
11:15 a 12:15
“Centros Culturales: comunicación y nuevas tecnologías” (Parte IV)
Casa de las Américas, La Habana (Cuba)
Maité Hernández Lorenzo
Dortmunder U, Düseldorf (Alemania)
Fabián Saavedra-Lara
RRCAE (Red de Centros Culturales de América y Europa), Santiago de Chile (Chile)
Christian Antoine
Cinema Nosso, Rio de Janeiro(Brasil)
Mercia Britto
12:15 a 13:00
Intercambio
13:00 a 15:00
Almuerzo
15:00 a 19:30
Visitas Técnicas a Centros Culturales
Malba/ www.malba.org.ar
Centro Cultural Recoleta/ www.centroculturalrecoleta.org
21:00 Cena
Viernes 13 de mayo
9:30 a 11:00
“Centros Culturales: comunicación y nuevas tecnologías” (ParteV)
RRCAE (Red de Centros Culturales de América y Europa), Madrid (España)
Lola Díaz
Centro Cultural Florencio Sánchez, Montevideo (Uruguay)
Elder Silva
El Sitio, Antigua (Guatemala)
Jordi Pascual Pelach
Centro Cultural Británico de Lima, Lima(Perú)
Ysabel Haro
Teatro del Lago, Frutillar (Chile)
Carmen Gloria Larenas
ECA (Espacio Contemporáneo de Arte, Mendoza (Argentina)
Graciela Distéfano
11:00 a 11:15
Break
Intercambio y cierre del Encuentro
12:00
Visitas técnicas a Centros Culturales
Centro Cultural de España en Buenos Aires (Ex Padelai)/ www.cceba.org.ar/v3/index.php
13:30
Almuerzo despedida
[1] Filósofo argentino especializado en los nuevos medios. Profesor de la Universidad de Buenos Aires y la Universidad de San Andrés. Co-editor del
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