Seminario Cultura y Desarrollo Local

Porto Alegre recibe encuentro sobre las relaciones entre CULTURA y DESARROLLO

Gestores, investigadores, artistas y empresarios culturales de distintas partes de Brasil, de España, Chile y Argentina, van a encontrarse en Porto Alegre en el I Seminario Cultura y Desarrollo Local, promovido por el Observatorio de Cultura de Porto Alegre y la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (UFRGS). El encuentro ocurre del 25 al 27 de octubre, en la Rectoría de la Universidad.

Edwin Harvey 

Edwin Harvey, ex-director de la Cátedra UNESCO de Derechos Culturales de la Universidad de Palermo (Argentina), dictará la conferencia de apertura; mientras el cierre será con la web-conferencia de Alfons Martinell, director de la Cátedra UNESCO de Política Cultural y Cooperación de la Universidad de Girona (España). Seis paneles tratarán de temas transversales de la gestión y las políticas culturales, como el estímulo a las industrias creativas, el turismo, la capacitación, la formalización del trabajo, los centros culturales y los sistemas de información culturales. El evento tendrá el apoyo del Ministerio de la Cultura, representado por el Secretario-Ejecutivo Vítor Ortiz y la Secretaria de Economía Creativa, Cláudia Leitão.

El Seminario Cultura y Desarrollo Local integra el proyecto Observatorio de la Cultura de Porto Alegre: Información y Capacitación para el Desarrollo, financiado por el Programa Barcelona Solidaria, del Ayuntamiento de Barcelona y AECID, para cuidades integrantes de la Red Ciudades y Gobiernos Locales Unidos - CGLU y signatarias de la Agenda 21 de la Cultura. El coordinador de la Comisión de Cultura de CGLU, Jordi Pascual, tambiém estará presente, en un painel sobre los resultados de la Agenda 21.

El proyecto Observatorio de la Cultura incluye aún un Curso de Extensión Universitaria para gestores culturales de Porto Alegre y entorno metropolitano, iniciado en septiembre; y el Portal Web de la Cultura de Porto Alegre, una base de datos colaborativa en forma de "cartografía cultural" de la ciudad, a ser inaugurada en 2012.

El Observatorio tiene como misión tornarse un centro de referencia para la promoción de la cultura y las artes como factores de desarrollo social y económico. Entre sus objetivos estan la evaluación de las políticas, el subsidio a la planificación de las inversiones en cultura y el apoyo a la formación de gestores y agentes culturales.

Inscripciones y más información sobre el seminario en la página  http://www.seminarioculturaedesenvolvimento.ufrgs.br

Contacto con el Observatorio de Cultura de Porto Alegre +5551-32250793 32898258 observatorio@smc.prefpoa.com.br

La FICAAC anuncia el anfitrión de la 6ª Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura

IFACCA, 03 October 2011

El Presidente de la Federación Internacional de Consejos de Artes y Cultura (FICAAC), Alan Davey (CEO del Consejo de Artes de Inglaterra), anunció hoy que Chile será el anfitrión de la 6ª Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura que se realizará en Santiago, del 13 al 16 de enero de 2014.

Luciano Cruz-Coke, Ministro de Cultura y Presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile, recibió personalmente este honor en Melbourne la víspera de la 5ª Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura. El ministro Cruz-Coke se dirigirá a los delegados de la Cumbre Mundial de Melbourne en el cierre de la Cumbre el jueves 6 de octubre y presentará un video de invitación a Santiago y a la próxima Cumbre.

Ésta será la primera vez que una Cumbre Mundial se lleve a cabo en América Latina.
La Cumbre se escenificará en el Centro Cultural Estación Mapocho que ha sido merecedor de premios internacionales. El Director del Centro, Arturo Navarro, también estuvo presente en Melbourne para recibir el anuncio.

'Me llena de alegría anunciar la primera Cumbre Mundial que se organizará en América Latina', expresó Alan Davey. 'Chile es una nación con un patrimonio cultural y artístico rico, y el escenario de la Cumbre, el Centro Cultural Mapocho, es inspirador. Somos conscientes de que Australia ha puesto un nivel muy alto con la 5ª Cumbre Mundial de las Artes, pero sabemos que Chile podrá seguirá subiendo el nivel.'

Una de las iniciativas más significativas de la FICAAC, la Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura, ofrece a consejos nacionales de las artes, ministerios de cultura y otras agencias la posibilidad de discutir asuntos centrales del apoyo público de las artes y la creatividad. Las anteriores ediciones de la Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura se han llevado a cabo en Canadá (2000), Singapur (2003), Inglaterra (2006), Sudáfrica (2009) y Australia (2011).

Provisionalmente titulada Ciudadanos creativos: tecnología y cultura para la diversidad, la Cumbre tratará sobre el contexto actual de la globalización y los retos que plantea para el campo de la cultura, específicamente en relación con la salvaguarda de la diversidad cultural y de las identidades culturales. Las nuevas tecnologías representan la posibilidad de tener un impacto positivo en la visibilización y legitimación de las identidades culturales, de fomentar la diversidad cultural, y de mejorar el acceso, la producción y el intercambio de bienes culturales.

La FICAAC es la red internacional de agencias nacionales financiadoras de las artes que busca aportar al perfeccionamiento de las buenas prácticas en el desarrollo de políticas para las artes y la cultura, de la financiación de las artes, del desarrollo de públicos y del acceso público a las artes. El anuncio del anfitrión de la próxima Cumbre fue realizado durante la cuarta Asamblea General de miembros de la FICAAC realizada en la víspera de la 5ª Cumbre Mundial de las Artes de Melbourne, Australia.

En la Asamblea General, los miembros de la FICAAC también eligieron cuatro nuevos miembros de la junta directiva: Vasudevan Venu (Secretario Adjunto del Ministerio de Cultura de India), Pius Knüsel (Director de Pro Helvetia/Consejo de Artes de Suiza), Gonzalo Martín de Marco (Subdirector Nacional del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile) y Elise Huffer (Asesora de Cultura del Programa de Desarrollo Humano de la Secretaría de la Comunidad del Pacífico de Fiji). La información sobre los demás miembros de la junta directiva, entre los que está Kathy Keele, CEO del Consejo de Artes de Australia, se encuentra en el sitio Web de la FICAAC.

CÓMO SEGUIR EL World Summit on Arts & Culture

The 5th World Summit on Arts & Culture 2011, which will be held from 3 - 6 October 2011 at the Melbourne Convention and Exhibition Centre. We are writing to advise you of two ways you can enhance your participation in the Summit programme.

1)     All delegates are invited to make their own presentation in one of the “Open Sessions” that will be held at 1600 and 1700 on Wednesday 5 October. If you would like to register for this opportunity please see the website here http://www.artsummit.org/programme/opensessions/ for more details and email your proposal to opensession@artsummit.org.

2)     IFACCA and the Australia Council have prepared a Discussion Paper to provide background information on the theme of ‘Creative Intersections’. The Discussion Paper is available at the Summit website here: http://artsummit.org/programme/research/ . We recommend that you download a copy of the paper, read it and bring it with you to the Summit. Details are provided in the paper about how you can provide feedback.

We look forward to seeing you at the 5th World Summit on Arts & Culture.
Sarah

Sarah Gardner

Executive Director
International Federation of Arts Councils and Culture Agencies (IFACCA)
372 Elizabeth Street, Surry Hills, NSW 2010

PO Box 788, Strawberry Hills, NSW 2012, Australia
Tel: +61 2 9215 9018  Fax: +61 2 9215 9111
www.ifacca.org

5th World Summit on Arts and Culture

Melbourne, Australia, 3-6 October 2011

www.artsummit.org

ConnectCP
The international who's who of cultural policy, planning and research
www.connectcp.org

Encuentro Iberoamericano en Políticas, Gestión e Industrias Culturales."Encuentro y dialogo entre culturas"

Programa I Encuentro Iberoamericano en Políticas, Gestión e Industrias Culturales."Encuentro y dialogo entre culturas". Tandil. Buenos Aires.6, 7,8 octubre 2011. Argentina.

Organización central. Ecocultura Argentina.

Jueves 6 de octubre 2011.
Lugar. Centro Cultural Universitario.
Universidad Nacional Centro de Buenos Aires.
Yrigoyen 662 | Tandil | Buenos Aires | Argentina.

9.00. Hrs.
Acto académico de presentación. I Encuentro Iberoamericano en Políticas, Gestión e Industrias Culturales."Encuentro y dialogo entre culturas".
Comisión Académica:
Sr. Rector: Rector Roberto Tassara. UNICEM.
MBA: Santiago Arroyo Serrano. Licenciado en Filosofía, Máster en Edición, MBA en Empresas e Instituciones Culturales .Universidad de Salamanca.. Consultor y profesor del programa de consolidación de empresas de Industrias culturales y creativas del Consejo Superior de Cámaras de Comercio y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España. Ha publicado diversos artículos sobre industrias culturales y creativas. Miembro del Seminario de Filosofía Española e Iberoamericana de la Universidad de Salamanca. España
Sra. Ana María Cadena Silva Coordinadora Cultural. Consejera del Sistema Distrital de Artes, Cultura y Patrimonio Departamento de Bienestar Universitario Universidad Sergio Arboleda
Bogotá-Colombia.
Lic. Mario Félix Naranjo. Argentina. Coordinador General de Recuperación y Conservación del Patrimonio Cultural. Ministerio de Economía y Finanzas Públicas de la Nación. Argentina.
Arq. Alicia Lapenta.. Master en Cultura Argentina, Master en Políticas y Gestión Cultural, Master en Gestión Cultural y Comunicación, en Políticas y Gestión Turística, en Planeamiento Territorial y Animación Sociocultural, en Cultura Cubana, y en Credos y Razas en Cuba y el Caribe. Es miembro del ICOMOS (Consejo Internacional de Monumentos y Sitios), y fue por años Delegada por Provincia de Buenos Aires y Asesora, de la Comisión Nacional de Museos, Monumentos y Lugares Históricos.En la República de Panamá diseño el Corredor de Turismo Etno-ecológico para las etnias Emberá Waunam, Naso Teribe y Kuna Yala, enlazando el Plan de Desarrollo Integral del Darien, las comarcas indígenas y el corredor mesoamericano, para la Fundación Dobbo Yala. Argentina.
Prof. Eduardo Ferrer. Bloque de Concejales FPV. Municipalidad de Tandil. Argentina. Profesor Titular, en Historia, Filosofía y Derechos Humanos con 25 años de antigüedad en docencia de nivel medio, D.G.E. Provincia de Buenos Aires. Investigador de historia regional Ha sido distinguido en MENCION ESPECIAL 1997 AL MEJOR DOCENTE DEL AÑO. Otorgada por el Ministerio de Cultura y Educación de la Nación República Argentina – Por el Proyecto Museo y Archivo Histórico – Escuela Media Nº 5 "Sargento Cabral" – Tandil. Ha participado en el Desarrollo de Programas de Preservación del Patrimonio Histórico, de Difusión y Promoción de Actividades Culturales en la comunidad. Argentina.
Lic.Laurina Restelli. Solanos Fénix Industria creativas.Secretaria académica Encuentro. Es profesora en música, profesora en Letras especializada en ontología del lenguaje, Psicóloga social y escritora. Es titular de la cátedra Introducción a la literatura en el profesorado del Conservatorio Provincial de Música "Isaías Orbe" de Tandil. Coordina talleres literarios sobre violencia de género en Andalucía y Castilla y León, España donde también imparte ciclos de charlas y conferencias. Argentina.
Lic.Luis Vega Vergara. Presidente de Ecocultura Argentina. Coordinador General .I Encuentro Iberoamericano en Políticas, Gestión e Industrias Culturales."Encuentro y dialogo entre culturas".
Graduado en Ciencias de la Educación, Graduado en Psicología. Universidad Nacional de San Luis.Master en Calidad y Medio Ambiente, posee Postitulo en Derechos Humanos y Procesos de Democratización. Ha sido becado por la Agencia Interamericana para la cooperación y el desarrollo (CAICD/OEA) Instituto de Estudios Avanzados para las Américas INEAM . Es Ambientalista, gestor cultural, defensor de los derechos civiles, integrando diversas instituciones, colaborando en proyectos ambientales de desarrollo comunitario, participación ciudadana, psicología comunitaria. en Chile, Perú, Colombia ,Argentina.
9.20. Hrs.
Ponencia
LA INVISIBILIDAD SOCIAL DE LAS CONSTRUCCIONES DE PIEDRA DEL SISTEMA DE TANDILIA.
Ponentes: Victoria Pedrotta, Laura Duguine[ y Verónica Benedet. Argentina. CONICET/INCUAPA-PATRIMONIA Facultad de Cs. Sociales de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires y Fundación Azara, CEBBAD, Departamento de Antropología y Ciencias Naturales, Universidad Maimónides (Argentina).

9.40. Hrs. Ponencia.
LA IMPORTANCIA DE LOS OBSERVATORIOS DE CULTURA INMERSOS EN LAS UNIVERSIDADES E INSTITUCIONES EDUCATIVAS"
Ponente extranjera: Ana María Cadena Silva Coordinadora Cultural. Departamento de Bienestar Universitario. Universidad Sergio Arboleda Bogotá-Colombia.

10. Hrs. Ponencia.
ESTUDIO COMPARATIVO ABORDADO DESDE LA ECOLOGÍA POLÍTICA. Organizaciones cooperativas costeras en Oaxaca, México y su relación con el medio ambiente. Estudio comparativo abordado desde la ecología política. María del Rosario Hernández Ramírez. San Luis Potosí -México.

10.30. Horas. Conferencia./ Proyecto Municipal.
EL SUJETO CULTURAL COMO DESTINATARIO CENTRAL DE LA POLÍTICA CULTURAL MUNICIPAL Autor: Pablo H. Naveiras. Licenciado en Comunicación Social/Director de Cultura y Turismo/Municipalidad de Eduardo Castex. Argentina.

11.10. Ponencia.
"LAS INDUSTRIAS CULTURALES EN LA ERA DE LA CONVERGENCIA" Lic. Paula Natalia Beltrame. Ciencias de la Comunicación con orientación en políticas y planificación. Facultad de Ciencias Sociales. UBA. Buenos Aires . Argentina.
11.30. Ponencia.
EL CELULAR COMO PLATAFORMA DEL AUDIOVISUAL.
Autora. Lic. Elaine Verena Zabala Torres. Argentina

11.50.Hrs. Ponencia.
FUNCIÓN SOCIAL Y TURISTICA DE LOS MUSEOS EN USHUAIA Y LA RECREACIÓN DE LA IDENTIDAD EN TIERRA DEL FUEGO
Ruth Noemí JAVIER Argentina Ushuaia - Tierra del Fuego. Argentina.

12.20. Horas.
CHILE QUIERE MÁS CULTURA: LA CULTURA EN EL CHILE DE LA TRANSICIÓN. Autora: Periodista: Daniela Acosta Belaúnde. Chile.

12.40. Ponencia.
FORMACIÓN DE PROMOTORES DEL PCI EN ARGENTINA Y MÉXICO: COINCIDENCIAS, DIVERGENCIAS Y POLÍTICAS CULTURALES. Autoras
Prof. Alicia Kussrow Quereilhac (Jalisco, México)
Prof. Catalina Peralta (Provincia de Buenos Aires, Argentina)

14.30. Ponencia.
IDENTIDAD CULTURAL Y TOLERANCIA DESDE LA PERSPECTIVA DE LA FILOSOFÍA POLÍTICA.
Docente - Investigadora Laura Llamas Figini .Universidad Nacional de Mar del Plata. Argentina.

14.50. Ponencia.
LA IMAGEN FEMENINA EN LOS AFICHES DE LA FIESTA DE LA VENDIMIA, MENDOZA-ARGENTINA
Prof. Marcela Lucero (UNCuyo, Mendoza-Argentina)

15.10. Hrs.
Conferencia.
EL DESTINATARIO DE LAS POLÍTICAS CULTURALES DE LOS GOBIERNOS LOCALES.
Lic. José Alejandro Tasat .Doctorando en Educación UNTREF / UNLa –
Coordinador Adjunto Lic. en Administración Pública –UNTREF
Coordinador Adjunto. Lic. en Gestión de Políticas Públicas –Modalidad Virtual UNTREF VIRTUAL. Argentina.

16.00 Hrs. Ponencia.
CENTRO DOCUMENTAL Y ARCHIVO AUDIOVISUAL SOBRE ESCENOGRAFÍA: HACIA LA RECONSTRUCCIÓN DE LA HISTORIA DE LA ESCENOGRAFÍA ARGENTINA"
Autores: Dr. Marcelo Jaureguiberry
Pertenencia institucional: Instituto de Estudios Escenográficos (INDEES) – Centro de Investigaciones Dramáticas (CID), Facultad de Arte, UNCPBA
Prof. María Guadalupe Suasnábar.
Argentina

16.20. Hrs.Ponencia.
LA NOCIÓN DE GESTIÓN CULTURAL. CONTEXTO HISTÓRICO, ECONÓMICO, POLÍTICO Y SOCIAL DE LA ARGENTINA. Trabajos inéditos de divulgación. Dra. Marcela A. País Andrade. Argentina.

16.50. Conferencia.
"CUANDO LA GESTIÓN HACE A LA ACCIÓN" EL COMPROMISO DE CUIDAR NUESTRO PATRIMONIO. Lic. Mario Félix Naranjo. Argentina. Coordinador General de Recuperación y Conservación del Patrimonio Cultural. Ministerio de Economía y Finanzas Públicas de la Nación. Argentina.

17.40
"EL PERÚ ESTÁ DE MODA: IDENTIDAD Y NACIÓN EN EL PAÍS DEL SIGLO XXI" Ponente: Antropóloga .Rocío Trigoso Barentzen. Perú.

18.00
"MUSEO DE ARTE INFANTIL Y JUVENIL. UNA HERRAMIENTA DE POLÍTICA PÚBLICA EDUCATIVA/CULTURAL".
Autora. Escultora. Lic. Ester Suaya. Miembro vocal de AMAI ( mujeres arquitectas ,ingenieras y asociad@s) con quién está desarrollando el Proyecto de Arte Público dentro del plan estratégico 2010, Ciudad de Bs. As Fundadora del Museo de Arte Infantil del Zoo de Bs. As ( 2003-2008)Coordinadora del Museo Infantil y Juvenil de Arte Visual en la UNSAM.Buenos Aires. Argentina.

18.20.
"ESTANCIA "SANS SOUCI" EN TANDIL: PASADO Y PRESENTE DE UN PATRIMONIO EN RIESGO". PARTE II. Autora. Ester N. Castagnasso. Museóloga, Diplomada en Patrimonio Cultural Latinoamericano. Argentina.

18.40.
LA MILONGA COMO CAMPO DE PODER
Lic. Mariana Signorelli (UBA-UNCuyo-Argentina)

Viernes 7 de octubre 2011.
8.40. hrs. Ponencia.
CULTURA, POLÍTICAS PÚBLICAS Y PARTICIPACIÓN POPULAR. ATLAS VENEZOLANO DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y MUSICALES. Autor: Manuel Mireles Licenciado en Educación mención Ciencias Pedagógicas, especialista en derechos humanos y gerencia pública, maestrando en Políticas Públicas con foco en políticas culturales, investigador y docente universitario. Venezuela

9.00. Hrs. Ponencia.
INVENTARIO DEL PATRIMONIO CULTURAL, OBJETO DE TURISMO EN SAN JUAN DE PASTO - COLOMBIA
Autores: Docentes Investigadores
María del Socorro Bucheli Campiño, Carlos Arbey Castillo Muñoz, Jose Luis Villarreal*Universidad Mariana Pasto-Colombia.

9.20 Hrs.
TURISMO CULTURAL EN LAS CIUDADES PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD. GUANAJUATO, GTO., MÉXICO.
Autora. Velia Yolanda Ordaz Zubia. Arquitecta, Magíster en Planeamiento Urbano Regional y Estudiante de Doctorado en Programa Interinstitucional de Doctorado en Arquitectura. México.

9.40. hrs.
PATRIMONIO CULTURAL INTANGIBLE DE LA COMUNIDAD BOLIVIANA
Con los ojos puestos en las fiestas M.Sc. Arq. Laura Romero. Asociación Civil Identidad Sur | Grupo de Extensión en Gestión Cultural – FAUD – UNMdP. Argentina.

10.15
DESARROLLO DEL TERRITORIO Y ANIMACIÓN SOCIOCULTURAL, DESDE LA CULTURA IDENTITARIA. MUNICIPIO DE PALMA SORIANO- SANTIAGO DE CUBA. LA TAREA DEL TALLER EXPERIMENTAL ENNEGRO ORGANIZACIÓN COMUNITARIA DE BASE.
Dictado. Arq. Alicia Lapenta. Argentina. Master en Cultura Argentina, Master en Políticas y Gestión Cultural, Master en Gestión Cultural y Comunicación, en Políticas y Gestión Turística, en Planeamiento Territorial y Animación Sociocultural, en Cultura Cubana, y en Credos y Razas en Cuba y el Caribe.Es miembro del ICOMOS (Consejo Internacional de Monumentos y Sitios), y fue por años Delegada por Provincia de Buenos Aires y Asesora, de la Comisión Nacional de Museos, Monumentos y Lugares Históricos.En la República de Panamá diseño el Corredor de Turismo Etnoecológico para las etnias Emberá Waunam, Naso Teribe y Kuna Yala, enlazando el Plan de Desarrollo Integral del Darien, las comarcas indígenas y el corredor mesoamericano, para la Fundacion Dobbo Yala.
Argentina-Cuba

11.Hrs.Ponencia.
"BERAZATEGUI ROCK 2010" (UN ANÁLISIS DE LAS BANDAS LOCALES).Autores. MAGLIERI, Adrián Sergio – VEGA Lucia Magdalena. Municipalidad de Berazategui. Argentina.

11..30-
EL LUGAR DE LA CULTURA EN LAS POLÍTICAS CULTURALES: UNA APROXIMACIÓN DESDE LA ECONOMÍA POLÍTICA DE LA COMUNICACIÓN Y LA CULTURA
Autora: Natalia Garrido Instituto de Estudios de América Latina y el Caribe (IEALC-UBA-CONICET). Maestranda en Comunicación y Cultura (FSOC-UBA).Argentina.

12.10. Conferencia.
"CERCANÍAS: ESPACIOS PARA UNA POLÍTICA CULTURAL NACIONAL".
Dictado por: Ignacio Molano Ponce de León. Abogado por la Univ. Complutense de Madrid, en Buenos Aires, completó su formación con un Posgrado Internacional en Gestión y Política en Cultura y Comunicación (FLACSO).
Desarrolla investigaciones sobre los compositores vascos en Argentina. Es director de Impacta, consultora de gestión cultural y RSE. España.

14.30 Ponencia
EL TRABAJO INMATERIAL EN IMPERIO: CRÍTICA A SU CONTRIBUCIÓN DE LA "ABSTRACCIÓN DEL TRABAJO". Autor. Alfredo Nicolás Salto. Universidad Nacional del Comahue, Neuquén.Argentina.

14.50. Hrs. Ponencia.
LA CAPACITACIÓN EN GESTIÓN CULTURAL.. UNA EXPERIENCIA DESDE LA EDUCACIÓN NO FORMAL.
TUGC Néstor Gargiulo | Lic. Ana B. Pittaluga | Arq. Emilio Polo | Dr. Luis Porta | TUGC Mónica Ramos | M.Sc. Arq. Laura Romero
Asociación Civil Identidad Sur | info.identidadsur@gmail.com
Grupo de Extensión en Gestión Cultural – Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño – Universidad Nacional de Mar del Plata.

15.20. Hrs.
Proyecto Municipal.
CATALOGO DE BIENES PATRIMONIALES DEL PARTIDO DE BRAGADO
Autores: Alejandra Taghon. Graciela Manzione
Municipalidad de Bragado. Argentina.

15.40 Hrs. Ponencia.
LAS PRÁCTICAS EDUCATIVAS INTERCULTURALES COMO UNIDADES EVALUATIVAS DE LA EDUCACIÓN INTERCULTURAL Y BILINGÜE.
Autora. Dra. Liliana Valladares Riveroll.
Lugar de trabajo: Seminario de Investigación sobre Sociedad del Conocimiento y Diversidad Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México.

16.00. Conferencia.
LOS EJES ESTRATÉGICOS DE UNA POLÍTICA CULTURAL MUNICIPAL. ARTICULACIÓN Y DESCENTRALIZACIÓN.
Prof. Lic. Luis Vega Vergara. Presidente de Ecocultura Argentina. Graduado en Ciencias de la Educación, Graduado en Psicología, Universidad Nacional de San Luis. Se ha desempeñado como Prof. titular en: Bioestadística, Metodología de la Investigación, Psicología institucional, Psicología y Salud Mental, Procesos de enseñanza aprendizaje .Universidad Católica de Cuyo. Años 2003.2010. Posee Postitulo en Derechos Humanos y Procesos de Democratización. Ha sido becado por la Agencia Interamericana para la cooperación y el desarrollo (CAICD/OEA) Instituto de Estudios Avanzados para las Américas INEAM Ambientalista, gestor cultural, defensor de los derechos civiles, integrando diversas instituciones, colaborando en proyectos ambientales de desarrollo comunitario, participación ciudadana, psicología comunitaria. Argentina.

16.40.. Conferencia .
"LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y SUS PERSPECTIVAS ACTUALES".
Dictado por MBA: Santiago Arroyo Serrano. Licenciado en Filosofía, Máster en Edición, MBA en Empresas e Instituciones Culturales (Universidad de Salamanca) y Diplomado en Gestión Pública (ESADE). Experto en Cooperación al Desarrollo. Amplia experiencia como gestor cultural en el sector público y privado. Asesor de Políticas Públicas en el Consejo de la Juventud de España. Consultor y profesor del programa de consolidación de empresas de Industrias culturales y creativas del Consejo Superior de Cámaras de Comercio y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España. Ha publicado diversos artículos sobre industrias culturales y creativas. Miembro del Seminario de Filosofía Española e Iberoamericana de la Universidad de Salamanca. Es además consultor de empresas culturales y creativas en la Fundación Incyde. Coordinador Editorial en Almud Ediciones. Director General en Gestión Cultural Castilla de la Mancha.España

17.20
Taller de Conclusiones.
--
Publicado por Cristian Antoine para Observatorio de Políticas y Desarrollo de la cultura y las artes. el 9/22/2011 08:45:00 AM

CONVOCATORIA: Diplomatura en MEDIOS INTERACTIVOS | A Distancia | Becas

Ábaco y la Universidad Católica de Córdoba informan que se encuentran abiertas las inscripciones para el curso de formación superior en MEDIOS INTERACTIVOS. En modalidad a distancia, las clases inician el 27 de SEPTIEMBRE.

Para personas interesadas en explorar los modelos de interacción dentro y fuera de la pantalla, desarrollar proyectos en el campo de la interacción persona-máquina, explorar la interactividad física, estudiar el lenguaje de los nuevos medios y desarrollar sistemas para instalaciones interactivas.

Su programa busca aunar recursos de Human-Computer Interaction (HCI), el desarrollo de sistemas, el diseño de interacción, la estética y discurso de los medios interactivos, el arte digital y el creative coding; desde una perspectiva interdisciplinaria.

Se trata de una propuesta innovadora y consecuente con el rol central de la tecnología en la creación cultural contemporánea. Su enfoque busca potenciar la adquisición de conocimiento teórico-práctico, el desarrollo de contenidos y la gestión y presentación de proyectos.

La Diplomatura está dirigida a profesionales y estudiantes de tecnologías de la información y la comunicación, los medios audiovisuales, el arte interactivo, el diseño de interacción, el diseño de experiencia de usuario, la computación, y a todas aquellas personas interesadas en experimentar en el campo de la interactividad y las nuevas tecnologías.

Existen acuerdos especiales para instituciones, empresas y organizaciones, además de beneficios exclusivos para grupos. Consultas: infodiplomaturas@abaco.org.ar

|| INSCRIPCIONES ABIERTAS ||

Más información y consultas:

www.gestioncultural.org.ar/formacion

infodiplomaturas@abaco.org.ar

                                                                               

EDITORIALES SIN NORMA

La repentina desaparición del mundo literario de uno de los grandes sellos transnacionales del negocio de los libros, la colombiana NORMA, prende una luz de alerta sobre la crisis de un  modelo de casas editoras que parece estar llegando a su fin en www.arturonavarro.cl

SEMINARIO/TALLER COOPERACIÓN CULTURAL Y DESARROLLO

                                                                                                                                                                                                                       


PROFESORES: Héctor Ariel Olmos, Alí Mustafá, María Pía Moreira

OBJETIVOS: que cada participante :
      Analice las relaciones entre cultura, desarrollo y cooperación cultural

Conozca los alcances de la cooperación cultural y los principales organismos

Conozca la Matriz de Marco Lógico

Proponer acciones integradas

Aplique criterios de planificación

Elabore un proyecto de cooperación cultural

Fecha: Del 5 al 9 de septiembre de 2011

Asistencia presencial diaria, de 10 a 13  y de 14 a 18 horas.

Lugar: Fundación Ortega y Gasset Argentina

Fecha de Inscripción: Del 15 de abril al 1º de septiembre.

Costo:$1800,      $1400 con beca de reducción arancelaria

Se otorgarán becas de reducción arancelaria

Informes e inscripción:

Fundación Ortega y Gasset Argentina

Viamonte 525, 3º piso

Centro Cultural Borges - C1053ABK

Buenos Aires - Argentina

TEL/Fax: 54 11 5555-5452 / Tel.: 54 11 4314-2809

gestionculturalfoga@ortegaygasset.com.ar

http://www.ortegaygasset.com.ar

Andrea  Nora Cochetti
Departamento de Gestión Cultural
Fundación Ortega y Gasset Argentina
Tel/Fax 5555-5452 y Tel. 4314-2809
Viamonte 525 3º piso
C1053ABK - Buenos Aires 
gestionculturalfoga@ortegaygasset.com.ar
www.ortegaygasset.com.ar

GESTIÓN CULTURAL, GESTIÓN EDITORIAL y TURISMO SUSTENTABLE A DISTANCIA

Ábaco y la Universidad Católica de Córdoba informan que se encuentran abiertas las inscripciones para cursar a distancia las Diplomaturas en GESTIÓN CULTURAL con orientación en Museos y Patrimonio; Gestión de las Artes; Cultura, Comunicación y Política; TURISMO SUSTENTABLE y GESTIÓN EDITORIAL. Inician el 15 de agosto. Hay beneficios especiales para grupos e instituciones.

Se trata de formación específica dirigida a creadores de todas las ramas del arte, profesionales y personal de instituciones ó quienes deseen trabajar en organizaciones o espacios independientes de la cultura. La Diplomatura en Gestión Cultural brinda herramientas prácticas y nociones teóricas según cada especialidad: artes, museos, patrimonio, comunicación y política cultural.

La Diplomatura en Gestión Editorial apunta a la formación de profesionales que necesitan afrontar los nuevos y grandes desafíos que se presentan en el sector editorial; con el objetivo de generar redes de trabajo e información.

Por su parte, la Diplomatura en Turismo Sustentable pretende colaborar con el crecimiento de un turismo responsable, atendiendo a las necesidades contemporáneas de adaptación ambiental, crecimiento económico e impacto socio cultural positivo de la actividad.

  

 + info: www.gestioncultural.org.ar/formacion

Consultas: infodiplomaturas@abaco.org.ar

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Julia Barrandeguy

Comunicación

Ábaco -cultura contemporánea

Gestión Cultural

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Ha cumplido cincuenta años la primera « Casa de la Cultura » en Francia

« II n'y a pas une maison comme celle-ci au monde... Souvenez-vous, Havrais, que l'on dira que c'est ici que tout a commencé »* André Malraux.

El 24 de junio de 1961, en la ciudad de Le Havre, André Malraux inauguraba la primera casa de cultura en Francia, lo que marcaba simbólicamente una etapa en la política de descentralización cultural que él se había propuesto desarrollar al asumir como "Ministro de Estado, encargado de los asuntos culturales" en 1959. En efecto, Malraux había anunciado que antes de tres años cada Departamento de Francia contaría con una casa de cultura. Y, a pesar de que solamente siete casas funcionaban plenamente al final de sus funciones como Ministro en 1969, su legado e influencia en gran parte del mundo es incontestable, sobre todo cuando se piensa en los numerosos centros culturales que fueron inicialmente concebidos bajo el "modelo francés" en Bélgica, Quebec, España (ya más tarde, en el decenio de 1980), y en toda Latinoamérica.

Puede sorprendernos que en realidad la Casa de la cultura de Le Havre fue albergada en sus primeros años en un museo - que hoy lleva el nombre de Malraux - y posteriormente, durante quince años, en el Teatro de la Ciudad. En este sentido, compartió el destino de algunas otras casas cuyas sedes no fueron específicamente previstas como casas de cultura (por ejemplo, un palacio de congresos en el caso de Bourges o Thonon, o bien un teatro en el caso de la ciudad de Caen). Sin embargo, el cambio de su situación fue notable ya que después la Casa de la cultura de Le Havre se trasladó a un edificio específico - ¡diseñado por el célebre arquitecto Oscar Niemeyer! - siguiendo esta cronología:

• encargo del proyecto: 1972;
• concepción: 1972-1978;
• construcción: 1978-1982;
• inauguración: 18 de noviembre de 1982.

Por la forma del edificio principal, en 1990 se le identificó con el nombre de "Le volcan", ideado por su director Alain Milianti (en cargo hasta 2006), aunque los habitantes de la ciudad ya lo llamaban coloquialmente "pote de yogurt".

En 1991, la casa de la cultura cambió de denominación, recibiendo la etiqueta de "Scène Nationale" por parte del Ministerio de cultura de Francia, título que unifica a setenta establecimientos culturales de acción cultural de este tipo repartidos por todo el país, de los cuales una gran mayoría pertenece a una asociación que por cierto festejó este año los veinte años del modelo de la "scène nationale".

La programación de "Le volcan" ha sido desde su inicio transdisciplinaria, fomentando los más variados intercambios artísticos, e insistiendo en la generación de nuevos públicos entre los habitantes de Le Havre y su fidelización. Cabe destacar que el conocido cineasta franco-chileno Raúl Ruiz fue co-director del centro.

El complejo cultural de Niemeyer ha entrado en obras este verano de 2011 y se prevé su reapertura al final de 2013. Mientras tanto, se ha definido otra sede temporal, en la estación marítima, con la denominación "Le volcan maritime". El vasto proyecto de restauración y modernización dará una nueva vida a sus instalaciones: éstas incluirán una nueva biblioteca que recibirá el nombre de Niemeyer y un espacio público más adaptado a las condiciones de vida actuales, de tal modo que la misión original imaginada por Malraux continuará proyectándose hacia el futuro e irrigando culturalmente al territorio de la ciudad, cuyo centro ha sido inscrito por la Unesco en 2005 dentro de la lista del patrimonio mundial, reconociendo la calidad de su arquitectura de reconstrucción de la postguerra. Curiosamente esto nos remite también a Niemeyer: solamente Brasilia comparte con Le Havre su inscripción como reconocimiento al patrimonio de las ciudades del periodo posterior al final de la segunda guerra mundial.

Siguiendo la declaración de Malraux, * "No hay ninguna casa como ésta en el mundo (…) Recuerden, habitantes de Le Havre, que se dirá que es aquí, hoy, cuando todo comenzó", ¡no cabe duda que esta institución quincuagenaria seguirá teniendo un interesante porvenir!

Autor: Rafael Mandujano, miembro de la RCCAE (París), basado en información del Ministerio de Cultura, del Ayuntamiento de Le Havre, del propio centro cultural y de los sitios web referenciados.

Catorce primeros meses del Centro Pompidou Metz

Actualmente, la imagen de la ciudad de Metz (en la región francesa de Lorraine) se asocia con el edificio singular que la ha colocado en el centro de atención: el Centro Pompidou Metz (CPM). El 12 de mayo de 2010 abría sus puertas al público, siendo el primer ejemplo de descentralización de una institución cultural de nivel nacional en Francia.

Gracias a esta sucursal, Metz ha sido impulsada a la vanguardia de las Cities on the Move. El CPM ha confirmado la nueva dinámica de atracción de la ciudad simbolizada por su arquitectura, menos intimidante que los edificios de piedra pesada de los barrios históricos de Metz, dando una nueva aura que sustituye al marcado estereotipo de la ciudad como guarnición militar, con numerosas reminiscencias germánicas decimonónicas. El CPM, diseñado por los arquitectos Shigeru Ban y Jean de Gastines, es el primogénito de una serie de centros culturales en Francia originados ciertamente por el efecto del Guggenheim Bilbao, y es un avatar de lo que parecen desear la mayoría de las ciudades europeas involucradas en la competencia de identidad, atractivo e imagen internacional. En este sentido, pronto estará acompañado por el Museo del Louvre-Lens (de los arquitectos Kazuyo-Seijima) construido en una mina en desuso en la Región Nord-Pas-de-Calais.

En su primer año de actividades, el CPM ha sido la institución museográfica más visitada en Francia (fuera de las parisinas y de la región Ile-de-France), constituyendo un récord histórico con sus 800.000 visitantes. El 87% de ellos eran franceses y la mayor parte de visitantes extranjeros provenían de cuatro países cercanos: Luxemburgo, Bélgica, Alemania y los Países Bajos. Entre ellos, 17.500 personas adquirieron un pass que permite acceder a las exposiciones de maniera ilimitada durante un año con una persona. En términos de impacto turístico, el 63% de los visitantes franceses (excluyendo a los de la Mosela, departamento del museo) y el 68% de los extranjeros entrevistados citaron la visita al CPM como la razón de su viaje a Metz. Para los años siguientes, se espera entre 250.000 y 300.000 visitantes.

Un proyecto con una historia original

Se dice que la historia comienza en 2000 cuando Jean-Jacques Aillagon era presidente del Centro nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou (1996-2002). Consideraba que era necesario generar una dependencia descentralizada de dicha institución cultural, "cuya existencia se basaría en la colaboración entre la institución que podría llevar sus colecciones y su 'ingeniería cultural' y un gobierno local que movilizaría los fondos necesarios". Su enfoque fue una clara afirmación de un proyecto de servicio público en condiciones sin precedentes en Francia, donde un proyecto de interés general, más allá de sus estrictas obligaciones legales, sería promovido por una institución pública y no por el propio Estado. La realización de esta idea, sin embargo, suponía la existencia del deseo y la capacidad de una autoridad local socia. Según su propia versión, Aillagon propuso a diversas ciudades (Caen, Montpellier, Lyon, Nancy, Lille y Metz) dicha idea que, por una afortunada coincidencia, fue aceptada por el alcalde de su ciudad natal, Jean-Marie Rausch. La conclusión de los acuerdos fue rápida y los confirmó Aillagon ya como Ministro de Cultura y de comunicación de Francia (2002-2004) cuando en 2003 se determinó el ganador del concurso público del proyecto arquitectónico de entre seis participantes seleccionados a partir de 157 candidaturas iniciales. La primera piedra fue puesta el 7 de noviembre de 2006. El edificio fue entregado con cierto retraso y con un gasto total de cerca de 70 millones de euros (contra 24 millones previstos en las bases del concurso inicial).

La mancomunidad Metz Métropole, como promotor del proyecto, fue el principal financiador. El Estado francés, el Consejo Regional de Lorena y el Consejo General del Mosela, completaron su financiación. El coste final del edificio fue de € 69.330.000 (sin impuestos) que se dividieron de la siguiente manera: obras € 51.660.000 y equipos, mobiliario, instalaciones interiores y exteriores y otros gastos, € 17.670.000. Su presupuesto para 2010 fue de aproximadamente € 10 millones.

Proyecto cultural

El Centro Pompidou-Metz se define en su sitio web como "una quimera: la intersección entre el espíritu de un museo y de un centro de arte". Su proyecto cultural se basa en cuatro prioridades:

• Difundir la creación artística en todas sus formas;
• Proporcionar las claves para entender la historia del arte desde 1905;
• Conmover e invitar al espectador a ver el mundo a través del arte;
• Ampliar la asistencia a nuevos públicos.

Su objetivo principal es el de ser una plataforma para los intercambios entre la sociedad francesa y la creación. En este campo, el Centro Pompidou-Metz no se concibe a sí mismo como un apéndice o un anexo del Centro Pompidou, sino una institución hermana, independiente en sus decisiones científicas y culturales que desarrolla sus propios programas inspirados en el espíritu del Centro Pompidou y se basa en su experiencia, su red y su reputación. Cuenta con una ventaja única: recurrir a las colecciones del Centro Pompidou, que, con 65.000 obras, tiene una de las mejores colecciones del mundo en el campo del arte moderno y contemporánea, quizás la más importante de Europa.

Su exposición inaugural se llamó "Chefs d'œuvre ?", que interrogaba en tres capítulos la historia, los sueños y la actualidad de las obras de arte. Este verano se puede ver parte de esa exposición, así como una llamada "El arte contemporáneo contado a los niños" y la otra es "Daniel Buren, Échos, travaux in situ". En septiembre de 2010 inició la primera temporada cultural del Studio y el Auditorio Wendel. Un mes después, tuvo lugar el lanzamiento del taller para público joven. El CPM desarrolla ciclos de conferencias, presenta espectáculos y ciclos de cine y también va más allá de sus muros con actividades en el exterior.

Instalaciones

El sitio web del CPM señala las siguientes cifras:

• 10.700 m² de superficie total
• 5.020 m² de superficie de exposición, incluyendo la Gran nave de 1.200 m² y tres galerías de 1.150 m² cada una
• Un auditorio de 144 plazas
• Un estudio de 196 asientos
• 1 café
• Un restaurante
• Una librería
• Un espacio de información Ici et Là

Un edificio criticado por los especialistas, pero apreciado por los visitantes

Porque en lugar de una construcción excepcional, plantea Françoise Fromonot en un artículo crítico en francés, se trata más bien de "un fracaso arquitectónico" revelado incluso al efectuar una simple visita del centro. Los repetidos desgarres del revestimiento de la membrana de teflón del techo bajo el peso de la nieve en diciembre pasado han sido incluso noticia en los medios de comunicación. La crítica agrega que su hermosa estructura de madera laminada ondulada no es suficiente para contrarrestar ciertos déficits flagrantes: el malestar espacial y climático del atrio de la entrada (el Foro) con dimensiones inexplicables; la reducida proporción de las superficies de exposición con respecto al espacio total, lo que se nota mucho en el invierno puesto que son casi las únicas áreas públicas con calefacción; espacios limitados para la exposición de obras por su estrechez y longitud, accesibles por una escalera desastrosa; negligencia del tratamiento de las superficies de las otras caras del edificio excepto la de la plaza, entre otros problemas.

A pesar de ello, los habitantes lo han acogido muy positivamente si juzgamos por los apodos populares – sombrero chino, casa de los Pitufos – con los que fue recompensado al instante.

Curiosidad final

A pesar de su voluntad de ser diferente con respecto al Centro en París, el proyecto arquitectónico del CPM incluyó una alusión a la sede parisina: según el dossier de prensa, la flecha de metal del CMP tiene 77 metros, como « un guiño a 1977, la inauguración del Centro Pompidou. »

Autor: Rafael Mandujano, miembro de la RCCAE (París), basado en información del Ministerio de Cultura, del propio centro cultural y de los sitios web indicados.

BECAS p/ Formación en Gestión Cultural, Editorial y Turismo | A DISTANCIA | Nueva propuesta en Medios Interactivos

Estimados,
Remito info sobre las propuestas de formación en Gestión Cultural a
distancia que comienzan en agosto y para septiembre lanza la NUEVA
Diplomatura en Medios Interactivos.
Hasta el 31 de Julio esta abierto el plazo para recibir candidaturas a
medias becas y existen beneficios especiales para grupos.
Gracias por la difusión!
Saludos cordiales,
Julia
..................................................
EN AGOSTO Y A DISTANCIA
FORMACIÓN EN GESTIÓN CULTURAL, EDITORIAL, TURISMO SUSTENTABLE Y MEDIOS
INTERACTIVOS
Consultas: infodiplomaturas@abaco.org.ar
+ info: www.gestioncultural.org.ar/formacion
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abiertas las inscripciones para los cursos de formación superior en
GESTIÓN CULTURAL con orientación en Gestión de las Artes; Cultura,
Comunicación y Política; Museos y Patrimonio; TURISMO SUSTENTABLE y
GESTIÓN EDITORIAL. A los que se suma una nueva propuesta: la
innovadora Diplomatura en MEDIOS INTERACTIVOS. Todas en modalidad a
distancia. Inician en agosto.
Se trata de formación específica dirigida a creadores de todas las
ramas del arte, profesionales y personal de instituciones ó quienes
deseen trabajar en organizaciones o espacios independientes de la
cultura. La Diplomatura en Gestión Cultural brinda herramientas
prácticas y nociones teóricas según cada especialidad: artes, museos,
patrimonio, comunicación y política cultural.
La Diplomatura en Gestión Editorial apunta a la formación de
profesionales que necesitan afrontar los nuevos y grandes desafíos que
se presentan en el sector editorial; con el objetivo de generar redes
de trabajo e información.
Por su parte, la Diplomatura en Turismo Sustentable pretende colaborar
con el crecimiento de un turismo responsable, atendiendo a las
necesidades contemporáneas de adaptación ambiental, crecimiento
económico e impacto socio cultural positivo de la actividad.
La Diplomatura en Medios Interactivos es una propuesta consecuente con
el creciente protagonismo de la tecnología en el arte y en la vida
cotidiana. Ofrece un programa centrado en la creación, diseño y
desarrollo de proyectos en el campo de los medios interactivos, y el
análisis teórico crítico del lenguaje de éstos.
BECAS Y BENEFICIOS ESPECIALES PARA GRUPOS, INSTITUCIONES Y EMPRESAS
Hasta el 31 de Julio se encuentra abierta la convocatoria a medias
becas. También existen acuerdos especiales y beneficios exclusivos
para grupos. Consultas: infodiplomaturas@abaco.org.ar
--
Ábaco -cultura contemporánea
Gestión Cultural
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Info de interés sobre formación a distancia

Colegas de la Red,
Les pasamos dos links que pueden ser de interés.
Se trata de formación a distancia sobre gestión pública.
El primero es general (toda la propuesta) y el segundo es más
específico (Gestión de redes institucionales)
Esperamos sirva el aporte.
Un abrazo desde la gélida Buenos Aires

Valeria Spinelli

http://www.top.org.ar/prog_virt.aspx
http://www.top.org.ar/curso_gri.aspx

¡La inscripción con descuento a la Cumbre Mundial de las Artes cierra en dos semanas! - IFACCA, the International Federation of Arts Councils and Culture Agencies

http://www.ifacca.org/announcements/2011/06/15/la-inscripcion-con-descuento-la-cumbre-mundial-de-/#.Tft_f3FDntc;email

El “Centro Pompidou virtual”: nueva estrategia digital

Apareció ayer una nota particularmente interesante en C/blog - el blog del Ministerio de Cultura de Francia que trata de la cultura y el ámbito digital – que se relaciona con el tema de nuestro pasado encuentro en Buenos Aires y, como verán en las siguientes líneas, con el del evocado para la siguiente reunión en São Paulo. Extraigo algunas ideas clave del texto que pueden consultar en su integralidad en francés, elaborado por el Presidente del Centro Pompidou, Alain Seban.

El Sr. Seban comienza explicando que internet presenta un interés trascendental, no en el sentido de que permite reproducir el contenido físico del museo sino que hace posible poner en relieve todo lo que está escondido, no solamente las obras que no están expuestas en las salas, también y sobre todo, da acceso al conjunto de conocimientos y de saberes que se ha acumulado alrededor de la colección. Para él, por más que se perfeccionen las técnicas para la producción de galerías virtuales de exposición, la visita presencial seguirá siendo esencial, pues no llegarán jamás a recrear la emoción que procura la revelación de la obra de arte original. En cambio, digitalizar y poner a disposición en la web el conjunto de contenidos relacionados con la obra enriquece considerablemente la visita, mediante las técnicas llamadas de "realidad aumentada" que incluyen poder hacer un acercamiento a un detalle, voltear el lienzo para examinar las etiquetas que certifican su proveniencia y desplazamientos, obtener una imagen de rayos X que muestra una antigua capa de pintura, etc., y que permiten también obtener información sobre el artista y sus otras obras, su importancia en la colección, el contexto histórico…

Agrega que la estrategia digital orientada a los contenidos también permite llegar a audiencias infinitamente más amplias que la de los visitantes físicos potenciales. En 2010, por primera vez en su historia, la frecuentación del sitio web del centro rebasó a la de los visitantes físicos.

A corto plazo, se espera crear el primer centro de recursos en el mundo sobre el arte moderno y contemporáneo, respondiendo a los objetivos del centro de ampliar sus públicos y dar la mayor difusión posible a la creación artística actual: "Se trata también, por supuesto, de desarrollar la notoriedad mundial del Centro Pompidou, de fortalecer su influencia internacional y su papel de referencia" señala el Presidente del centro. Si pensamos en la propuesta de Silvia Fehrmann, representante de la Haus der Kulturen der Welt en la reunión de Buenos Aires, de abordar el desafío de la generación de "la marca" para los centros culturales en un contexto de competencia mundial facilitado por las tecnologías de la comunicación, la postura del Centro Pompidou confirma esta tendencia y la necesidad de definir una estrategia ambiciosa.

"El Centro Pompidou virtual será una vasta plataforma que facilitará el acceso a todos los contenidos culturales producidos por el Centro Pompidou para sus públicos: imágenes y dossiers de las obras de la colección, dossiers pedagógicos, entrevistas en vídeo de artistas y comisarios, grabaciones de seminarios y conferencias, archivos, etc. Este amplio conjunto de contenidos se organizará siguiendo una estructura semántica, lo que permitirá al usuario navegar a través de conceptos, y se hará accesible a través de una interfaz tan simple e intuitiva como sea posible".

Digitalizarán sus fondos, los indexarán, se encargarán de la liberación de los derechos de autor y desarrollarán la plataforma que albergue los contenidos. En la medida de lo posible, traducirán los contenidos al inglés (y entonces a otra lengua también, como lo establece la ley). Van a revisar sus cadenas de producción de contenidos para que éstos puedan estar inmediatamente disponibles en el Centro virtual. Estas operaciones serán posibles mediante la redistribución de los presupuestos de digitalización y sobre todo gracias al mecenazgo. Dos patrocinadores los apoyan: Logica que genera la plataforma y Pernod Ricard que proporciona apoyo financiero para la indexación de contenido y la liberación de los derechos. También colaboran con Eureva para el Proyecto Blinkster que permitirá a los visitantes obtener información de las obras expuestas en el museo por medio de sus smartphones, que reconocerán la obra a partir de su fotografía. Esta nueva aplicación se lanzará el 22 de junio.

El Centro busca construir un modelo económico que, sin poner en tela de juicio el principio de acceso gratuito a los contenidos, permita en parte la auto-financiación del desarrollo del Centro virtual. Éste actualmente está en su fase beta y estará disponible al público en general antes de finales de este año.

Nota elaborada por Rafael Mandujano.

Próximamente compartiremos (Diana López, Presidenta ejecutiva de Cultura Chacao y su servidor, ambos miembros de la red) una nota sobre la visita que ella realizó a Lyon y París con una delegación del Ayuntamiento de Chacao. Tuvimos la oportunidad de encontrarnos en París y visitar la "Gaité Lyrique" y el Centro Pompidou.

Futuro “Centro cultural y turístico del vino” en Burdeos

El Centro cultural y turístico del vino abrirá sus puertas al público a finales de 2014 en Burdeos, a orillas del río Garona. El proyecto arquitectónico y escenográfico que ganó el concurso público en mayo de 2010 fue diseñado por las agencias X-TU (París) y Casson Mann Ltd (Londres). Una torre de 47 metros de alto dominará el complejo de 10.000 m2 (espacio útil), con casi 4.000 m2 previstos para exposiciones. Su inversión asciende a € 55 millones antes de impuestos de los cuales 46 millones son puestos por la ciudad de Burdeos y 6 millones por la Comunidad Urbana de Burdeos (CUB) y se cuenta también con la contribución del Fondo Europeo de Desarrollo Regional FEDER y de la Región de Aquitania. Una asociación es responsable del desarrollo del proyecto.

El alcalde de Burdeos, Alain Juppé, presentó el proyecto del centro el lunes 16 de mayo destacando sus formas inesperadas y espectaculares. La directora de la agencia X-TU, Anouk Legendre, precisó también el espíritu que guió su diseño: "El edificio principal evoca el movimiento de rotación del vino en la copa, mientras que el edificio secundario estará cubierto de hiedra".

El proyecto será dedicado a las civilizaciones del vino "en su universalidad y la diversidad" y está pensado como una puerta entrada a los viñedos de Burdeos aprovechando "el crecimiento exponencial del turismo en Burdeos", señalado por Juppé en la conferencia de prensa. Sus espacios incluirán un auditorio, una sala de catas y un mirador sobre la ciudad. El Centro Cultural ofrecerá una gama de experiencias sorprendentes: "senderos" para despertar los sentidos, degustaciones insólitas, animaciones inusuales apoyadas en gran medida en tecnologías innovadoras (imágenes en 3D, hologramas, difusión de olor…), sin dejar de lado intervención humana (mediadores, experiencias en vivo...). Tendrá un programa de eventos culturales y festivales incluyendo exposiciones prestigiosas, eventos literarios, cinematográficos… y albergará conferencias y coloquios.

El futuro centro se propone ser "el gran equipamiento de clase mundial" que se esperaba en Burdeos, "la capital mundial del vino". Tiene como objetivo atraer a entre 400.000 y 500.000 visitantes al año, crear 750 puestos de trabajo permanentes y generar 40 millones de euros en beneficios económicos, directa o indirectamente.

El nombre oficial del centro será revelado el 20 de junio en el marco de la feria profesional Vinexpo (19-23 de junio).

Rafael Mandujano – Basado en diversas fuentes, incluyendo el Ayuntamiento de Burdeos y el sitio web del Centro.